от Саша Клецкий
/ Статьи
Июль 09, 2017
22 лучших зарубежных альбома первой половины 2017 года (Часть 1)
Первая половина года подошла к концу и мы готовы подвести её итоги. Много артистов “среднего эшелона” и молодых рэперов выпустили очень качественные проекты, в то время как большинство старожил и главных героев индустрии решило приберечь свой материал на вторую половину 2017-ого. Но и без этого нам удалось составить топ из 22 лучших зарубежных альбомов года (на данный момент). P.S. альбом JAY-Z не был добавлен в список по ряду причин: во-первых во имя объективности, дабы дать редакции со временем трезво оценить его качество, во-вторых – данный материал был готов ещё до релиза “4:44”.
Lil Yachty – поистине уникальный человек и артист; настоящее лицо минималистик-трэпа, украшенное яркими розовыми косичками, гриллзами-мармеладками и невинной улыбкой 19-летнего паренька. Декламируя своим подростковым голоском, притянутым до нужной консистенции с помощью отполированного автотюна, об играх в прятки с кисками, драг-фри лайфстайле, тинейджерских проблемах и эмоциях, он умудряется с лёгкостью сокрушать чарты и пылающие тазы самых серьёзных критиков. Его тексты не поражают сложными рифмосплетениями, не пестрят обилием остроумных панчей, наоборот, они предельно просты, как и его биты. Шарм Яти кроется в другом: в этой беззаботной лёгкости по отношению к жизни и юности, которой он и делится в своих песнях.
“Teenage Emontions” – это 21-трековый саундтрек к лету, безумно стильный и красочный. Он не претендует на высокие оценки критиков, высокие места в топах или премии, он просто делает то, что и должен: заражает массы своим позитивом.
Вашингтонский рэпер GoldLink в конце марта 2017-го года выпустил свой дебютный студийный альбом «At What Cost», главными продюсерами которого выступили увесистые имена в лице KAYTRANADA, Teddy Walton и Matt Martians. Артист подарил слушателям в общей сложности 48 минут (14 треков) приятного и качественного звука. А вся суть вот в чём!
GoldLink не отличается прыткостью в плане освоения новых тем для размышлений в своём творчестве, он всё сделал по старой-доброй схеме: рассказы про лайфстайл, немного о любви и женщинах, деньгах, демонстрация собственного эго. Но всё это звучит по-настоящему свежо, ведь бэкграунд состоит из фанковых сэмплов, R&B и Go-Go мотивов. Хуки и гостевые куплеты, а также собственные парты исполнителя держатся гармонично и увесисто, подхватывая вайб всей пластинки. GoldLink сделал альбом натуральным, реалистичным и нетипичным для текущей музыкальной волны хип-хопа. На фоне всех остальных «пластиковых» релизов от коллег по цеху «At What Cost» выглядит музыкальным произведением, помогающим расслабиться и как следует покачать головой, а не коммерческим проектом, нацеленным на лишь стриминги.
Самое время признаться: мы – огромные фанаты Келани с самого начала ее карьеры на большой сцене – нет, не с того момента, когда она со своими близкими друзьями из школы искусств пошла на America’s Got Talent в составе группы Poplyfe (и заняла четвёртое место между прочим), а с 2014-ого, когда она только присоединилась к рядам HBK Gang – локальных звёзд Бэй Эрии, наводивших приличный шум в Америке в то время -, выпустила EP-проект “Cloud 19” и закрепила его успех микстейпом “You Should Be Here”, который как раз и заставил индустрию пошатнуться, а критиков и влиятельных музыкантов (Пи Дидди, Селена Гомез, Зейн, Пуша Ти) называть её – “будущим R&B”.
Открыв новые просторы и достучавшись до широкой публики с помощью саундтрека к “Отряду Самоубийц” (та самая “Gangsta”, которую твоя подруга слушала всё лето 16-ого, – это её рук дело), певица созрела для релиза полноформатника на мейджоре. История гласит, что “SweetSexySavage” изначально был более депрессивным альбомом, но после неудачной попытки совершить суицида в марте прошлого года, экс-пассия и муза PARTYNEXTDOOR полностью сменила тематику грядущего релиза. На выходе получился лонгплей, плещущий позитивом и любовью к жизни, вдохновлённый “классикой” жанра 00-ых, вроде Destiny’s Child, TLC и Brandy. Это колоритный, яркий и амбициозный дебютник, после прослушивания которого на лице вырисовывается неподдельная улыбка, а на душе становится тепло. Это именно тот R&B/соул, который не имеет срока годности.
Thundercat — это представитель такого редкого стиля как нео-джаз, что ярко выделяет его на фоне всех исполнителей в современной индустрии. В свою очередь же «Drunk» — настоящий магнум опус артиста, если так можно выразиться. Монолитный лонгплей, состоящий из 23 треков, наполненных абсурдом, сюрреализмом, интересными лингвистическими и поэтическими находками, и едва уловимой легкой хандрой, которая присуща джазу. Веселый и грустный, причудливый и мрачный, смешной и серьезный — артиста бросает порой из стороны в сторону, но именно это и придает красок и граней работе, в которой, при должной усидчивости, можно копаться и копаться. Своим альбомом Thundercat будто на космическом корабле через кротовую нору отправляет слушателя в далекие семидесятые, с присущей им наивностью и электронной эмоциональностью. Мода на фанк-музыку возвращается, что не может не радовать и если вы соскучились по звуку в стиле прошлогоднего «Awaken, My Love!» Childish Gambino, то настоятельно рекомендуем «Drunk».
Жизнь изрядно помотала Фредди Гиббса, и хотя груз проблем придаёт солидности и делает Федю одним из самых живых и натуральных эмси, иногда дела принимают крайне неприятный оборот. 2016-й год Gangsta Gibbs должен был провести, катаясь по концертам и записывая альбом с Мадлибом, а получился в итоге тур по европейским судам и тюрьмам.
В результате творческий график рэпера сдвинулся, и в 2017-м мы услышали только короткий получасовой “You Only Live 2wice”. Для Freddie Gibbs, выбитого из колеи, в первую очередь важно было вернуться к тому, на чём он остановился – поэтому альбом и звучит по большей части как повторение пройденного два года назад “Shadow of a Doubt”. Более того – тем, кто посчитал “Тень сомнения” слишком затянутой, новая пластинка придётся в пору, тем более что Гиббс ничуть не сбавил накал страстей и подготовил нас к адской жаришке в виде следующего студийного альбома.
19-летний Khalid для многих стал большим открытием с тех пор, как все услышали его дебютный альбом «American Teen» — работу, которая буквально пронизана чувствами то ли подростка, то ли молодого мужчины (что более вероятно, если обратить внимание на его внешность). На кону было многое: доверие аудитории, которая появилась благодаря Snapchat Кайли Дженнер, собственная честь и те надежды, которые на него возлагал лейбл.
С выходом лонгплея стало понятно, что перед нами потенциальная звезда и исполнитель, который явно претендует на звание лучшего юного R&B-музыканта последних лет. Khalid не придумал ничего принципиально нового, но приятно удивил экспериментами со смешиваниями жанров и текстовой составляющей. Он рассказал о родном городке Эль-Пасо, поведал об отношениях с противоположным полом в эпоху смартфонов, поделился проблемами с родителями, причем уверив всех, что молодость дана для того, чтобы наслаждаться жизнью сполна. Но при этом слышны отчетливо и грустные мотивы. Если подытожить, то Khalid выпустил крепкую пластинку, которая задала определенный вектор развития артиста. Надеемся, что певец сможет себя превзойти, ведь таких людей индустрии явно не хватает.
Новый альбом Коди Фостера – мистическая книга, полная тайн и откровений. Благодаря красочным рифмам, эзотерическим битам и невероятному умению излагать истории на бит, Садистик с легкостью затаскивает любого слушателя в свой мир. Подобно своему кумиру, Дэвиду Линчу, Коди воссоздаёт абсурдные и местами страшные образы, под которыми кроются самые искренние чувства и важные отрезки жизни.
“Altars” – максимально мрачный и потусторонний музыкальный мир, возвращаясь в который узнаешь все больше нового о той самой вселенной, куда рискуешь погрузиться, нажимая на “play”. Множество отсылок, играющий с флоу Коди и мистическая атмосфера – то, за чем стоит возвращаться каждый раз. Подобной экспрессии, завуалированной в литературную обертку, вы больше нигде не найдёте.
Machine Gun Kelly в этом году решил перевернуть все с ног на голову и выпустил альбом, в котором нет фаст-флоу. Вообще нет. Но при этом мир не рухнул, а качество материала осталось как всегда на высоте. Эта пластинка по сравнению с предыдущими работами Колсона выгодно отличается более изобретательными битами и интересными коллаборациями, а также текстами, которые вышли за рамки гангстерской оды Кливленду. Да и в общем и целом звучит релиз куда позитивнее: если General Admission во время прослушивания держала в напряжении, то в Bloom уже чувствуется некоторая расслабленность рэпера. Название пластинки тут весьма говорящее – MGK наконец полностью распустился как творческая личность и нашел границу между реальным гэнгста и самобытностью.
Если вы любитель концептуальных альбомов, то не имеет права пропустить последнюю работу Logic’а под названием «Everybody». Уровень продуманности истории, ее интеграция в музыку и всеобщая мифология, созданная рэпером, поражает до мозга костей. Здесь вам и Нил Деграсс Тайсон в роли Бога (иронично, не находите?), и продолжение околокосмической тематики, и глубокая, всепоглощающая философия, которая утверждает, что мы – это все люди одновременно. Что каждый человек на каком-то ментальном метафизическом уровне связан со всеми остальными представителями Homo Sapiens. «Everybody» — это ода толерантности, филантропии и всеобщей любви друг к другу. Здесь затронут, естественно, и темы цвета кожи, и сексуальной ориентации, и разных возрастов и взглядов на жизнь. Однако это тот момент, когда концепция получилась в разы лучше самой музыки. Идея всеобъемлющего альбома, кажется, настолько заполонила ум Logic’а, что рэпер немного позабыл о самом хип-хопе, из-за чего местами альбом становится попросту скучно слушать. Впрочем, в защиту артиста можно сказать, что это бич всех концептуальных альбомов, в той или иной степени, конечно. Тут уж либо качественный звук, либо продуманный сторителлинг – удачные симбиозы встречаются крайне редко. Но, в любом случае, это не отменяет факта невероятной важности лонгплея для фанатов артиста и музыкальной индустрии в целом.
Женский рэп практически всегда воспринимается в штыки в нашем славном патриархальном обществе, поэтому дамам часто приходится самоутверждаться и в музыке настоящих мужиков, показывая, у кого на самом деле тут яйца. Это верный путь к известности, если ты можешь умело пользоваться обоими сторонами своей творческой личности, которые, к примеру, достаточно удачно проявляет Ники Минаж. Однако есть и другой тип девушек, которые делают акцент на женственности и, так скажем, «слабости» своего пола. Известная в узком кругу K.Flay как раз относится к подобному типажу исполнительниц.
«Every Where Is Some Where» — пожалуй, самая что ни на есть мощная работа в её карьере. По большей части, треки здесь основаны на саморефлексии, они препарируют эмоциональный разлад ее личности, и на главных песнях альбома, которые выходили еще в составе EP «Crush Me», она как бы доводит свое состояние до точки кипения, выплескивая этот сгусток эмоций. Здесь подсобило удачно подобранное взрывное звучание, вдохновленное альтернативным роком — очень интересно следить за тем, как ее голос резонирует с музыкой, и как вместе они источают чувственные вибрации. Есть здесь и более мягкие композиции, отсылающие к ее предыдущему лонгплею «Life as a Dog», есть и треки, в которых она апеллирует к слушателю и обществу в целом. «Every Where Is Some Where» — крайне свежая по звучанию работа, цепкая и легкая на подъем, которая в первую очередь имеет шанс попасть в плейлист подростков, которым пока трудно справляться с эмоциями и определением своего места в жизни. K.Flay вряд ли подскажет что делать, но точно поможет скрасить плохие дни своим творчеством.
Young Thug, молодой, но уже успешный исполнитель из Атланты, засветившийся на фитах с исполнителями на любой вкус, к релизу своего первого альбома шел почти шесть лет. И вот, 16 микстейпов спустя, он представил слушателям дебютную пластинку под названием Beautiful Thugger Girls.
Этому парню время однозначно пошло на пользу – rap weirdo отточил собственный стиль, как только мог, прокачал свой “скилл” в пении, так что теперь напевы, читка и тембр голоса Тага на релизе умело меняются со скоростью света. При этом Джеффри сделал нечто эксцентричное и со звуком – от трека к треку биты сменяются мягкой кантри-гитарой, отчего весь альбом звучит как легкий летний эксперимент, который, при должной визуализации, быстро разлетится на хиты. Интересно, что продюсером пластинки стал канадский хитмейкер Дрейк, чье незримое присутствие периодически можно ощутить фибрами души на альбоме.
Похожие записи
от: Саша Клецкий
Чтиво / Янв. 02, 2019
от: Саша Клецкий
Чтиво / Июль 16, 2018
от: Саша Клецкий
Чтиво / Июнь 25, 2018
от: Саша Клецкий
Чтиво / Июнь 21, 2018