Один из самобытных героев русского рэпа этого года, Бакей, выпустил полноценный альбом «Мой главный враг смотрел в зеркало». Релиз включил в себя 12 композиций, среди которых нашлось место для совместных работ с фрешменом bollywoodFM и уже знакомым нам Букером.

Вот чего точно не делали рэперы, так это не сравнивали себя с дроном. Это сделали Бакей и Booker на новом совместном треке.

Как и обложка, сама песня получилась с «огоньком» — агрессивная читка, мощный бэйс-лайн, и уместная синергия между исполнителями. Надеемся, что это не последний коллаб между Бакеем и Федором.

Один из главных новых героев русского рэпа в 2018 году, Бакей, собирается выпустить мини-альбом «Мой главный враг смотрел в зеркало» уже в этом году, символично названный «Sound» — первый сингл оттуда.

Ранее Бакей выпустил альбом «Nagchampa», которым артист зарекомендовал себя массам благодаря мелодичной составляющей и умению создавать звонкие хиты.

Минчанин Бакей наконец презентовал свой новый трек «Бездельник», который он активно тизерил в своих соц сетях последние несколько месяцев. Это по-весеннему легкий трек, пронизанный добротой и позитивом.

За продакшен ответственен постоянный битмейкер Влада Егор Kipah. Напомним, 22 марта у Бакея вышел новый альбом «NAGCHAMPA», состоящий из 14 треков, среди которых — коллаборация с Хаски.

«NAGCHAMPA» — четвёртый релиз в активе яркого представителя белорусской новой волны, Бакея, в котором сокровенные мысли и переживания пересекаются с доброй сатирой и атмосферой тотального угара. Отточив до идеала свой узнаваемый стиль на предыдущих трёх проектов, на новом альбоме Влад предстаёт в качестве сформировавшегося и многогранного артиста, умеющего с изяществом оголять свои болевые точки и заставлять тренды работать на себя; с этим ему помогает большая команда из белорусских битмейкеров и исполнителей, а также звёздный гость — Хаски.

Объясняя значение названия релиза и его концепцию в интервью нашему сайту, Бакей сказал: «NAGCHAMPA – это палочки благовоний <…> Все песни разные по характеру, по настроению, по энергетике, так же как и каждая палочка благовоний имеет свой особенный запах: одна расслабляет своим ароматом, другая — заводит.» В прошлом году Влад стал одним из главных новичков рэп-индустрии по версии нашей редакции и выпустил альбом «Нанонить», который также попал в топ-10 лучших релизов года от сайта Rhyme.ru.

Уже через два дня выйдет альбом от яркого представителя белорусской новой волны рэпа, Бакея. В прошлом году Влад достаточно громко заявил о себе альбомом «Нанонить», попал в наш список главных новичков индустрии и собрал почти что полный зал клуба Re:Public на 900 человек в родном Минске. В преддверии выхода «Nagchampa» мы взяли у него интервью, в рамках которого поговорили о новом релизе и Хаски, который отметился куплетом на одном из треков, обсудили создание некоторых его клипов и рэп из Беларуси, в том числе Макса Коржа и их знакомство. 

— Ты говорил, что в конце 2016-ого понял, что готов посвятить себя музыке, и бросил работу. Какое событие произошло в твоей жизни, что ты решился на такой шаг и фактически поставил всё на кон? Как понимаю, тогда уже вышел клип на “vi+ik” и популярность резко стала расти.

— Работа очень сильно напрягала и занимала много времени. Почти всё время я проводил на работе, люди постоянно заряжали негативом, унижения от начальства; почти каждый день я выпивал, чтобы забыть очередной день, от этого выходили такие унылые, грустные треки. Простая истина – если хочешь чтобы что то получалось, уделяй этому больше времени.

По началу, конечно же, я бичевал, музыка не приносила особый доход, но зато я занимался любимым делом и начинал писать более позитивные треки, освободилась голова так скажем. Где-то какие-то выступления за копейки, где-то родители помогали с финансами, но, как известно, художник должен быть голодным, чтобы показывать максимальный результат.

Примерно прошло полгода после выхода “виплюсика”, и я бросил работу. Это был обычный клип и обычный трек для меня, единственное, что был использован непривычный для меня бит. На эту песню я вообще не ставил, текст был написан за 30 минут, на съемку клипа было потрачено меньше 100 долларов. Я думал клип наберет максимум 5к просмотров за все время, а получилось, что клип за месяц собрал 10к. Это был очень сильный для меня результат, ну, и дальше пошло-поехало. Помогло сарафанное радио, ибо мы нигде не пиарили и не рекламили клип, но голос народа разносил его по всем уголкам Минска.

— То есть клип «в бетоне» отчасти автобиографический?

— Нет, это очень утрировано. Есть какие-то параллели с реальной жизнью, но, конечно, тачку я не угонял и людей не грабил, но история “поставить все на кон” имеет место быть.

— А откуда появилась эта идея – снять клип в советской стилистике?

— Ну, во-первых: музыка вызывала у нас какие-то ассоциации с тем временем, мы нашей творческой компанией думали, что нечто в подобной стилистике подошло бы для старых фильмов, вот и решили снять в советской тематике.

Во-вторых: я хотел снять какую-то предысторию перед треком, по итогу, когда мы начали снимать, узнали про тайминг: много сцен, много действий хотелось рассказать, показать все мелочи, вот и вылилось в 8 минут – половина сцен и диалогов придумывалась по ходу съёмок.

В-третьих у нас в Беларуси очень легко снимать клипы в советской стилистике. Много спотов, много зданий того времени, а тут еще нашлась квартира у коллеги по цеху, мы её немного обставили и получилось как в молодости наших родителей. Клип сняли за 9 часов, свели за 9 часов,потратили 70 долларов на оборудование и бензин – всё остальное помогли достать фанаты и просто добрые люди.

— Всего 70 долларов? Это даже дешевле виплюсика. Я думал, это твой самый дорогой клип.

— Самый дорогой клип был снят на “Попробуй”. На всё про всё вышло примерно 500 (долларов), могу ошибаться.

“Попробуй” стал первым синглом с нового альбома “Nagchampa”

— Насколько я знаю, после нашей статьи с тобой как и May Wave$’ом тоже хотел работать Red Sun. Ты был близок к подписанию контракта с ними? И почему по итогу отказался?

— Ну, как сказать подписание контракта. Честно, не помню в какое время это было: до или после вашей статьи, но было это так: ко мне добавилась незнакомая девушка и пишет “Влад, тебе должны написать с Red Sun, все дела, обязательно ответь им” и скинула ссылку на их представителя. Прошло время – мне никто не писал, я даже сам решил написать ему, но он так и не прочитал и не ответил, но не было обидно. Было “ну и слава богу”. Потому что смотря на работу лейбла создавалось странное впечатление! Почему написал сам? Было просто интересно на каких условиях они предлагают сотрудничество, в каком направлении двигаются, но после определенного времени стало понятно, что в их “стаю” я ни ногой.

— Давай теперь поговорим о твоём новом альбоме. Что означает его название – “Nagchampa”?

— У меня есть хороший друг Егор Kipah – мой друг, менеджер, диджей и битмейкер. Он присылал мне биты на зацен и вот как раз один из них назывался “nagchampa” – честно, в первый раз я даже не смог прочитать это слово, но бит очень понравился и вскрыл меня на новую песню, которая по итогу так и называется теперь. Так частенько бывает у нас в Минске – это тот самый случай, когда хороший битмейкер чувствует артиста и возможно знает о его потребностях.

Через какой-то временной промежуток, мы с Артуром Kakora двинулись в восточный магазин всяких штуковин и мелочевки. Артур хотел купить себе благовоний, а я в тот момент ломал голову, как же назвать релиз? Мы заходим и видим эти палочки благовоний, которые называются «NAGCHAMPA”, – тут-то всё и сложилось!

На тот момент у меня уже было записано 7 треков для альбома, все они были разные по характеру, по настроению, по энергетике. И я подумал, что это будет отличная идея. Каждая палочка благовоний особенная по запаху: например, одна расслабляет своим ароматом, другая – заводит. Так же было и с песнями. Одна вызывала полнейшее спокойствие и расслабление, другая же, в свою очередь, – бурлила энергией и заставляла дрыгаться как Бакей в своих клипах. Так эта идея и сохранилась до последнего записанного трека. Так что альбом полностью оправдывает своё название.

Грайм-сайфер от сборной из лучших фрэшменов из Беларуси

— Правда, что “Сын подруги твоей мамы” был записан ещё задолго до появления этого мема? Как это вообще получилось?

— Да, трек был записан в июле 2017 года. Я читал его уже на выступлениях и в Минске, и в Москве до выхода в сеть. Идея появилась после того, как я увидел твит “хочу жить как сын подруги твоей мамы” – тогда мемасов не было, тема еще никем не была затронута.

Нас в детстве всегда сравнивали с другими детьми, что греха таить, моя мама тоже преуспевала в этом: “Вот Коля Татьяны Петровны молодец! Получил 9 баллов за контрольную, а ты опять двойку принёс, бестолочь”. Я занимался футболом и на учебу забивал, футболист чё. Не всё получалось, поэтому ситуация эта частой!

Так вот, я подумал, надо разогнать тему, что сынок-то нихера не хороший, а на самом деле еще хуже чем я, показать обратную сторону тех “идеальных” сыновей – так и родился на свет этот трек.

В один из дней мы с Андреем – парнем, который ведёт мой паблике в ВК – решили, что сегодня его надо дропать; в магазины не заливали, быстро сделали облогу и закинули в сеть. Почему так? Потому что в это время мемас стал набирать популярность, я забоялся, что во время трендов какой-нибудь блоггер или рэпер сделает такой трек, а меня потом обвинят в байтерстве, так что я уже ничего не смог бы доказать – хотя всем по сути похер, но все же. Кстати, у Джарахова недавно была инста-сториз, где он читал трек про сына маминой подруги, но даже для блогера он промахнулся, потому что тренд уже ушёл.

Клип на трек “vi+ik” (читается как  “ви плюсик”) оказался прорывной работой для Влада. На сегодняшний день – 300 тысяч просмотров.  

— Над «Nagchampha» работали только белорусские битмейкеры и рэперы: единственное исключение – Хаски. Это какая-то твоя принципиальная позиция: сделать по-настоящему «народный» альбом?

— Нет, просто так вышло, что музыка, которая мне нравилась и которую по итогу я использовал, беларусских битмейкеров и музыкантов. Всё равно очень хочется продвигать своих пацанов дальше, чтобы о них узнали, даже через меня, так проявляются связи с рынком СНГ. Все пацаны талантливые, не у каждого из них есть профессиональная студия: кто-то делает на ноутбуке в затычках и только за это их стоит уважать и ценить. Пацаны не думают о материальной выгоде, а делают вместе и продвигают РБ (прим. ред. – Республика Беларусь) на все музыкальные фронта. А так у меня есть фиты с артистами из других стран и сольные треки, для которых музыка написана ребятами из других стран, в основном из России. По сути, у музыки нет национальности, без разницы откуда она, главное, чтобы вскрывала, качала, заставляла подумать, помечтать и тому подобное.

— Как тебе удалось заполучить куплет Хаски для альбома?

— Через Фадеева, за кучу бабла (смеётся). На самом деле, на первом концерте Хаски в Минске мы познакомились со всей их командой – оказались очень хорошие, простые в общении парни. Потом мы ездили в Москву, там тоже пересекались. Ещё они к нам приезжали на Бассоту (прим. ред. – серия вечеринок в Минске, которую организовывает в том числе и менеджер Влада). Так и сдружились, поддерживали постоянно связь и находили общие точки соприкосновения. Вот и решили попробовать спросить про совместный трек, по началу думали, что услышим вежливый отказ, но когда мы выступали с командой на очередном концерте Хаски в Минске, то показали ему демку, где был я с Какорой. Диме понравилось, после чего он выслал свой куплет – честно говоря, до конца не верил, что это произойдет. Передаю привет Диме, Андрею, Толяну и Грише, обнял вас парни, скоро увидимся!

— Ты же понимаешь, что этот трек – большая ответственность. Благодаря нему тебя может заметить более широкая аудитория, так что это внимание нужно использовать по максимуму. После того, как Хаски прислал свой куплет, ты ещё долго работал над треком, вносил какие-то корректировки в свой текст, в бит и так далее?

Такая история, что это трек по дружбе, а не по службе. Всё как было, так и осталось, только добавился Дима и мы свели трек, когда стало 3 куплета.

Бакей, как и Хаски, тоже любит в своих клипах изображать ограбления. Интересный факт: бюджет видео “Гэнг 2.0” – 40 долларов.

— Как ты оказался на съёмках клипа Макса Коржа?

— Егор Kipah как-то позвонил мне и сказал: “Приедь на Октябрьскую (прим. ред. – улица, где снимали клип), тут Макс Корж, пообщаемся”. Я отнекивался, думал, о чем нам разговаривать – до этого виделись с ним один раз, когда познакомились, и всё.

Всё же через минут 30 я приехал, стало интересно, о чём будет этот разговор, а оказалось, что он снимает клип и ему нужны люди, ну мы и согласились. У нас с ребятами была цель – поддержать белорусского исполнителя, показать единство культуры и дружбу разных школ в РБ. Не никакого было хайпожорства и мыслей типа “Оооо снимусь у Коржа в клипе и стану популярным” – о таком думают глупые люди.

— А как ваше знакомство произошло? Он в принципе знает, что есть такой парень Бакей, который представляет “новую школу” белорусского хип-хопа?

— Он снимал клип, а я подвозил ребят для массовки: вышел, поздоровался, сел в тачку, уехал. Думаю, он как и любой музыкант интересуется тем, что происходит в культуре, тем более в его родной стране – может слышал или ему кто показывал, вообще это у Макса надо спрашивать.

Речь идёт об этом клипе: Влада можно неоднократно увидеть в кадре и на превью к видео.  

— Какой была самая необычная, неожиданная похвала за твоё творчество?

— Респект от мамы, папы и сестры. Я доказал им, что могу добиваться того, о чём говорю.

— Это было после твоего сольного концерта в Re:Public?

— Да, это в том числе очень сильно поменяло их мнение. Я давно хотел позвать их на концерт, но там были локальные выступления и родители бы не выкупили, а когда был запланирован мой первый сольник, понял, что сюда не стыдно позвать родственников и показать, как это всё происходят вживую! Сказали, что гордятся мной, это, конечно, круто ,но не повод расслабляться, нужно двигаться дальше и покорять новые цели.

А вот так прошёл первый сольный концерт Бакея в Минске.

— Как это вообще получилось — ты, ещё не такой известный исполнитель, у которого на тот момент не было и 10 тысяч подписчиков в паблике, собрал почти что полный Re:Public, где в общем-то выступают достаточно именитые артисты. У тебя есть этому объяснение? Сложно представить, что в Москве артист сумеет собрать такую площадку в такой же ситуации.

— Молва людей разносилась очень быстро, и я сам почувствовал этот пик интереса к персонажу Бакей. И мы решили сделать концерт. Делать концерт летом, вообще такая себе затея, конечно: у кого экзамены, кто-то на отдыхе. Но всё же мы за 2 недели с агрессивной рекламой сумели собрать более 800 человек, это было в 2017 году. (Прим. ред. — клуб Re:Public вмещает около 900 человек, например, там выступали ЛСП и Pharaoh в рамках своего совместного тура «Кондитерская»)

— И вы даже не думали взять площадку поменьше, не боялись, что будет полупустой зал?

— Не знаю, хотелось выступить в нормальном месте, с хорошим звуком, а эта площадка подходила больше всего. Мы рассчитывали на 400-500 человек максимум. В меня очень сильно поверил мой менеджер Егор – так, как я сам в себя не верил. Он помог всё организовать, на свой страх и риск взял на себя все затраты. После этого мы стали плотнячком работать втроём: я, Артур Kakora и Егор. Хотелось сделать концерт, мы не думали о количестве людей, мы разъебываем и перед толпой из 50 человек. Люди пришли – покажи им свой максимум!

— «Нанонить» – что это? О чем этот альбом и что это за «нить» такая?

— Я как-то писал объяснение для сайта Эксперт бай, в котором идеально описал всю суть. “Нанонить – это очень тонкая, неосязаемая связь между любящими людьми, между личностью и обществом, между человеком и окружающим миром. Это такая своеобразная нано-связь, которую не видно обывателям за счет неуверенности в себе и своих способностях. Но, тем не менее, она существует в каждом из нас. Главное – поверить в себя и допустить ту мысль, что завтра та самая “нанонить” свяжет тебя с чем-то прекрасным.”

— Трек “Бионик”: про что он и почему он так называется?

— Бит, который мне скинул Егор, назывался “bionic”. Я понял, что это производное от “Бионика”, переводится как “живущее”. Это наука, которая изучает свойства, функции живой природы если вкратце. Наша любовь как живая природа и мы должны следить за ней, отсюда и строчки про почву, семя и созревание – все очень просто на самом деле, этот трек про любовь к моей девушке. То есть мы вырастили нашу любовь, семя имеется ввиду зерно, а не то что подумали все. Почва – основа наших отношений, плодовитая, налитая кровью играет и бурлит жизнью -, помогла вырастить нашу любовь и я не смею мешать развиваться ей дальше, потому что иногда я вел себя не подобающим образом. Про припев по тексту далее все более менее понятно, я думаю. Конечно, некоторые мои треки очень личные, не стоит принимать их прямолинейно.

— В твоих песнях очень много чуть ли не фольклорных распевок, очень нетипичных для рэп-музыки в общем. Откуда у тебя такая тяга к этому? Может, ты задумывался, что на тебя так повлияло: какая-то песня или музыкант?

— Мне просто хотелось выделятся на фоне остальных, не читать андеграунд, который в то время никому уже не усрался от ноунейма! Никогда специально не копировал что-то у кого-то, а решил вывести свой стиль и флоу – это дело не одного года и не одной песни! Эксперементы, один за одним. Иногда были элементы в треках, похожие на других исполнителей, но по итогу вроде как получилось вывести свой собственный сорт. Становление моей нынешней музыки и флоу заняло более 5 лет, но предела нет, двигаемся и развиваемся дальше!

— Что должно произойти, какой цели ты должен добиться, чтобы ты смог сказать про себя “да, я успешный артист/исполнитель/музыкант”. В чём заключается твоя мечта в творческом плане.

— Донести до людей смысл и посыл, как бы это избито не звучало. Показать на своём примере, на своем жизненном опыте, как стоит поступать, а как не стоит. Дарить позитивные эмоции, заряжать энергией и делиться положительными вибрациями со всеми во всём: в треках, на выступлениях и просто в жизни! Не знаю насчет того, что для меня значит “успешный артист”. Есть цель – добиваюсь. Добился? Ищи следующую и добивайся! Если нет цели, не значит, что всего добился, есть много разных возможностей реализовать себя в жизни! Хочу по возможности помогать ребятам на местности, молодым артистам, потому что Беларусь – это кладезь талантов, не испорченных деньгами и современными трендами!

Просто у нас нет таких развитых информационных ресурсов в стране, так что парни остаются незамеченными. Остаётся надежда пока только на российские сми и паблики!
Ничего,скоро все сдвинется и на нашей улице будет праздник. В завершение хочу обратиться к тем, кто читает это: послушайте мой новый альбом, возможно, вам понравится и вы найдёте что-то для себя.

Белорусский рэпер Бакей вместе с СJ и CokeBoy выпустили ироничный клип-боевик «Гэнг 2.0». В клипе в самой обычной минской квартире начинается сюжет, сплетенный из постсоветской эстетики и американских стереотипных видео черных рэперов.

Бакей ворвался в наши плейлисты в прошлом году со своим альбомом «Нанонить», обладающим аутентичным звуком. Однако, в последнее время артист много экспериментирует и представляет совершенно разные по звучанию композиции.

Белорусский артист Бакей выпустил новый трек на вечно актуальную тему, который называется «Сын подруги твоей мамы». Сингл посвящается всем тем, кого недооценили в детстве.

В данной работе артист несколько изменил звучание. Большинство песен Бакея отличаются мелодичностью и лиричностью. Здесь же мы слышим и агрессивную подачу, и электронное звучание с мощным басом.

Белорусский исполнитель Бакей, выпустивший в прошлом году заметный и необычный альбом «Нанонить», представил новый трек «Одичали».

Артист сопроводил премьеру пояснением о чем этот трек: «Люди вокруг одичали и все хотят урвать кусок, несмотря на то, что пирог уже давно испорчен. Люди боятся показаться слабыми и глупыми, от этого и срабатывает старый добрый инстинкт самосохранения. Хочешь выжить? Бери своё прямо сейчас!»

Слушать в Apple Music: apple.co/2DCyNMz

30-21 | 20-11 | 10-1

На днях мы опубликовали последнюю часть нашего топа из лучших зарубежных альбомов. Теперь настал черёд подводить итоги года в русском рэпе – тем более, что для отечественного хип-хопа 2017-ый оказался более чем насыщенным на громкие события и удачные релизы. Рэп стал жанром номер один в стране, песни и альбомы русских рэперов захватывают первые строчки чартов, пока сами исполнители собирают солдауты в Олимпийском, Стэдиуме и Главклубе.

Важная ремарка: рейтинг составлен из релизов, выпущенных артистами нашей ротации: в него также вошли рок- и R&B- альбомы от исполнителей, тесно связанных с рэп-культурой – например, 25/17 и Noa. Для остальных альбомов, публикуемых под тегом #НеФормат, мы подготовили отдельный список.

10. Бакей – Нанонить

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Герои белорусского рэпа всегда славились своей неординарностью и самобытностью. Murovei, ЛСП, Макс Корж. Скоро (мы уверены) к этому ряду присоединится ещё один, крайне неординарный, но безумно харизматичный и разносторонний парень Бакей, выпустивший в апреле свой третий альбом. «Нанонить» — это смелый шаг вперёд в дискографии рэпера, сменившего мрачный андерграундный звук на озорную электронику с диалектизмами и фольклорными напевами. Это танцевальные мотивы и абстрактная лирика, то умело погружающая во мрак, то озаряющая позитивом.

9. Скриптонит – Праздник на улице 36

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Майский релиз Адиля по духу и общей музыкальности являлся предшественником мистического альбома, который теперь нам известен, как “Уроборос: Зеркала”. Работа оказалась качественной, профессиональной и умелой, вот только такой культурной ценности для жанра, как «Дом», «Праздник» увы не несет. Впрочем, это не отменяет того факта, что под пластинку Адиля можно провести неплохую вечеринку, проехаться в машине с друзьями или просто послушать в наушниках. Однако не удивляйтесь, если релиз вам надоест в скором времени – коммерческая «присыпка» альбома дает о себе знать.

8. Антоха МС – Советы для молодожёнов

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Творчество Антохи воспринимается как вырезка с какого-то художественного фильма. Чаще всего именно там встречаются персонажи, которые несмотря на трудную ношу кипящих будней, всегда остаются верны определенному настроению. “Советы для молодоженов” — вовсе не раскачивающийся альбом, это комнатный джем, в котором разогревается только один артист. Антоху нельзя относить к хип-хоп культуре, несмотря на ощутимое вдохновение этим жанром — в нём чувствуется такой же энтузиазм, который свойственен таким музыкантам, как Chance The Rapper и Anderson .Paak, то есть тем людям, которые привыкли размывать жанровые рамки.

7. Loqiemean – Beast Of No Nation / Повестка EP

Послушать “Beast Of No Nation” / “Повестка EP” в Apple Music.

2017-ый год можно без зазрения совести считать успешным для Локимина. Саундпродюсер, который еще недавно создавал безумные EDM-композиции, решил попробовать себя в рэпе. И не прогадал: альбом «Beast Of No Nation» подарил рэп-игре еще одного мощного персонажа, который умеет и даблтаймить, и петь, и отлично рифмовать. Треки Локи заставляют пуститься в какой-то совершенно дикий пляс, но при этом, если вслушаться в текст, то можно ощутить глубокие душевные терзания артиста по своей родине, месту в жизни и культурному самопринятию. «BONN» это мощное высказывание артиста, порой переходящее даже в отчаянный крик, где рэпер рубит правду-матку с плеча под разрывные мотивы – тяжелые гитарные и даже латиноамериканские.

Небольшой ЕР «Повестка», вышедший ближе к концу года, только укрепил уверенность в том, что Рома может уже в скором времени мутировать в одного из главных персонажей русского рэпа. Благо, все предпосылки для этого есть – талант, собственный стиль и неуемное желание высказываться, высказываться и еще раз высказываться.

6. Макс Корж – Малый повзрослел ч. 2

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Несмотря на то, что популярность Макса Коржа среди слушателей растёт в геометрической прогрессии с каждым новым релизом, его всегда можно встретить в привычных декорациях, которыми он окружает себя с помощью музыки. Это родной город, друзья с детства и юности, и самые близкие люди. Внутри его строк живёт обычный парень, который рассказывает слушателям о своих чувствах простым и максимально доступным языком. И главное, он налаживает контакт с аудиторией только с помощью своих песен — никаких громких заявлений, масштабных интервью или скандалов: только язык ритма и нот.

5. ATL – Лимб

Послушать альбом полностью в Apple Music.

“Лимб” – это закрепление пройденного на “Марабу” материала. Созданная ATL’ом мифология с каждым релизом пополняется новыми элементами, образами и одушевлёнными предметами. Огромное количество отсылок к современной культуре показывают, что мир Сергея существует где-то рядом с нашей реальностью, но есть различия, из-за которых произведения “Сеги” напоминают работы классиков магического реализма.

Создаётся такое впечатление, что ATL нашёл свою зону комфорта, где хаус и хардстайл соседствуют с фольклорными сюжетами, и, находясь внутри этой зоны, он с лёгкостью создаёт народные хиты (“Танцуйте”, “Обратно”, “Астронавт”) и собирает большие залы. Но после третьего релиза кряду в подобной стилистике (“Дисторшн”), голову не покидает мысль, что действительно запоминающихся куплетов Сергей не писал уже очень давно (исключение – “В унисон”), а работы стали звучать, как самоповторы.

4. Хаски – Любимые песни (воображаемых) людей

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Удивительно, насколько подчас правильный имидж делает артиста: пока Хаски был непризнанным провинциальным поэтом, никому до него не было дела, но спортивный костюм и нарочито-провинциальный говор сделали для популярности артиста больше, чем талант и упорство. При этом сам по себе талант Хаски слишком значителен, чтобы пренебрегать им из-за эстетических или идеологических принципов, поэтому его сомнительный круг общения и ровно такие же истории, в которые он умудряется попадать, мы оставим за кадром.

Хаски – это такая серьёзная версия Контейнера и ТВЖ, и если занятные байки московских ветеранов смотрятся (и слушаются) вполне забавно, то провинциальный журналист Дмитрий Кузнецов вываливает на слушателя всю грязь так, будто сам в ней и родился. Конструктивных решений он не предлагает, в отличие от других российских эмси, которых можно категоризировать давно опошлённой фразой “каншес рэп”. Таким образом, не особенно теряя в художественной ценности, альбом все же остаётся в нише маргинального нонфикшена.

Если вас забавляет аудио-визуальный артхаус – альбом вам наверняка понравится, но даже если и нет – пища для размышлений вам обеспечена.

3. 25/17 – Умереть от счастья

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Бледного очень сильно затягивает в лирические объятия смерти — эта густая и очень неуютная атмосфера максимально сильно окутывает слушателя на альбоме “Умереть от счастья”, и погружаться в неё с головой крайне опасно. Возможно, подобный жутковатый вайб и оттолкнул Анта, потому что на данном альбоме его участие сводится до минимума, но нам кажется, что в подобном ключе существует слишком малое количество альбомов, способных на самом деле тронуть за живое. В плясках с депрессией победил Андрей Бледный, превратив тексты в нечто большее, чем портал в зону угнетения. А самое главное — у слушателя нет причин не верить артисту, потому что опыт, потому что уровень.

2. Скриптонит – “Уроборос: Улица 36” / “Уроборос: Зеркала”

Послушать “Улица 36” / “Зеркала” в Apple Music.

Кольцеобразный змей Адиля — гротескное произведение, которое находилось в котелке неизвестно сколько времени, и с тех пор его очертания деформировались, как и личность стоящая за ним. Обе обложки проекта в прямом смысле символизируют собой перевоплощение из «Adikah» в «Скрипи»; из рэпера в музыканта; из «пацика» (если «Праздник» был про «сучек», то «Улица 36» — это про «пациков») в звезду. А самопожиратель-уроборос — апогей завершающегося пути рэпера, ведь несмотря на все успешные показатели, вроде особого статуса и навалившейся популярности, его всё равно будет тянуть домой, в грязь, в воспоминания.

Это путь Скриптонита от крайнего звена пищевой цепи до статуса сверххищника. По сути, исполнитель сделал всё, чтобы ему не нашлось замены на локальной сцене, без боя истребив местных представителей фауны, и как гласит доверенный источник: сверххищник может обеспечивать пищей симбиотические виды — тут проводим параллель с Jillzay (Zorski Bros.). Единственным, и самым главным противником Адиля был он сам, к чему отсылает название «Зеркала».

1. ЛСП – Tragic City

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Уже в первый день после релиза “Tragic City” нам стало понятно: это альбом года (о чём мы говорили и в нашей рецензии). И за 8 месяцев мы своё  мнение не поменяли. Если до этого все работы дуэта было принято сравнивать с “Виселиццой”, то отныне мерилом всех дальнейших релизов ЛСП будет именно “Tragic City” – самый успешный, самый продуманный и просто самый сильный проект в дискографии белорусской группы.

Это ЛСП best moments в 13 аудиодорожках: тут есть трэп и стрип-клубы из приквела “Magic City”, драм-н-бейс “ЁП”, романтичный синти-поп в стиле “Romantic Colegtion”, “милая девочка Саша”, песни о конце света и смерти, в которых нашлось место для строчек про “ебучий стрим” (куда же без фирменного чёрного юмора дуэта?), а также многослойные аранжировки с гитарами, саксофонами и клавишными.

ЛСП любят играть на контрастах, что всегда чувствовалось в их творчестве: самые танцевальные и светлые их песни обязательно посвящены смерти, а треки о том, что “Всё Окей”, звучат как попсовые похоронные марши. Посему фраза “если «Magic City» – это музыка для стрип-клубов, в которых она никогда не будет играть, то «Tragic City» – музыка для вытрезвителей, в которых она никого не спасёт” не звучит так уж бессмысленно.

30-21 | 20-11 | 10-1

Авторы: Саша Клецкий, Денис Столяров, Всеволод Серов, Гоша High 5, Тихое Место, Антон Мартынов.

Бакей, заявив о себе в этом году, придерживается высокой продуктивности, раз за разом участвуя на релизах и совместных песнях.

В этот раз артист представляет нам новый клип на cовместный с Папионом сингл под названием «Попробуй», который будет присутствовать на грядущем альбоме «Nagchampa», релиз которого запланирован на 2018 году.

Фрешмены этого года (как минимум, по нашей версии) продолжают выпускать коллаборации друг с другом. На сей раз совместный трек «Fresh» выпустили минский рэпер Бакей и московский певец Kid Sole.

О том, что эти два артиста начали сотрудничество и готовят что-то совместное, стало известно ещё с лета этого года, когда оба выкладывали фотографии со студии. Теперь же новое творение в сети. Под лёгкий инструментал каждый из исполнителей в своём куплете рассказал, чего ему стоило пробиться «за год от ноунейма до звезды».

20-11 | 10-1

2017-ый год пока проходит на мажорной ноте для отечественной хип-хоп-индустрии. Помимо того, что о себе громко заявило много восходящих звёзд и талантов, своими релизами уже отметились самые уважаемые и востребованные рэперы страны. Кто-то разочаровал, кто-то наоборот – приятно удивил и прыгнул выше головы. Поэтому, пока к выходу готовятся новые проекты Шокка, Оксимирона, Фараона, второй за год альбом Скриптонита, мы, всем нашим редакторским составом, решили разобраться: кто же записал лучшие альбомы первой половины 2017-ого года.

20. Смоки Мо – День третий

Слушать альбом ВК

«День Третий», который исполнитель представил еще в марте, особой шумихи не поднял, хотя среди работ Смоки эта – явно не худшая. Ветеран Газгольдера на этот раз выдал пластинку, на которой рассказывает обо всем, что наболело, и пытается поведать о своей жизни с высоты полученного опыта.

Все, что нужно, чтобы подзагрузиться – размышления о наркотической зависимости и ее последствиях, о смерти близких и попытке пережить это (в 2015 году умер близкий друг Смоки MC Арнольд) и надежды все-таки войти в светлое завтра. Постоянно хочется сравнить «День третий» с недавно вышедшим альбомом Касты – тоже давно устоявшихся в роли отцов рурэпа людей – но не выходит. Да, близкие темы, те же оглядки вдаль, но здесь чувствуется, что ставки куда выше, потому что Смоки явно повидал некоторое дерьмо. Этот альбом – серьезный разговор с молодыми, имеющими шанс не совершать ошибок, людьми, который приобретает статус главного манифеста в творчестве Смоки.

19. PlayingTheAngel – Magnum Opus

Слушать альбом ВК

PlayingTheAngel далеко не новичок в рэп-ремесле, ведь уже с давних времён участвовал в различных баттлах и выпускал синглы, которые, в общем-то, не сыскали особого успеха. Но в этом году талантливый исполнитель из Красноярска наконец созрел для релиза своего первого серьёзного проекта (да, мы помним, что годом ранее выходил “Devil May Cry”). Серьёзность его заключается в ряде фактов: к моменту выпуска рэпер сформировал уже более-менее внушительную и лояльную фан-базу, которая во многом и помогла своему любимчику раскрутить альбом, и самое главное – стиль “Ангела” наконец обрёл конкретную и очень породистую форму.

Чувственная лирика, не отягощённая надоевшими любовными штампами  и пестрящая красочными, необычными метафорами, сталкивается с модным звучанием, сочетающим мелодичность и оглушительные бэслайны. Если ещё не слушали – скорее исправляйте это недоразумение.

18. Anacondaz – Выходи за меня

Слушать альбом ВК

Казалось бы, парни из группы Anacondaz уже давно должны были исчерпать темы для песен и хоть немного истратить свой изначальный запал, но нет. Они выпускают свой пятый альбом, который ничем не уступает предыдущим и, к тому же, заслуженно называется самым грязным в их дискографии. Баланс между рэпом и роком в этот раз оказался нарушен в пользу рока, посему альбом получился на редкость жёстким и энергичным. Да и в текстах стало чуть меньше иронии и чуть больше прямой провокации.

Неужели найдутся те, кому такое не по душе?

17. Loc-dog – Крылья

Слушать альбом ВК

Подвергнув кардинальным изменениям свой музыкальный стиль и образ жизни, Александр Жвакин уже несколько лет старается делать тот самый «рэп, который не стыдно дать послушать людям не в теме». Альбом «КРЫЛЬЯ» получился как раз таким. Без мата, пафоса и эпатажа, но с праведным, светлым посылом и разговорами начистоту.

Каждую из этих тринадцати зрелых и качественных песен можно легко представить на волнах радио и, что гораздо важнее, не испытать при этом чувство стыда.

16. STED.D – ЦИКЛ

Слушать альбом ВК

Неоновые лампы. Кибернетический нуар. Огромный город, медленно и заботливо уничтожающий каждого из своих жителей. Кажется, из альбома в альбом Фёдор лишь пропускает одну и ту же основную мысль через разные призмы. Он словно пытается сказать «Мы все сдохнем, но давайте я попробую рассказать вам, как именно это произойдёт, я тут прикинул парочку вариантов…». Максимально современное звучание органично вливается в общее настроение и концепцию альбома. Кроме того, это действительно качает. Слушаешь о своём бесконечном гниении и как будто подписываешься под каждым словом, утвердительно кивая в такт.

15. Markul – TRANZIT

Слушать альбом ВК

“TRANZIT” является первым альбомом русского исполнителя из Лондона – Markul. На радары музыкальных СМИ Марк попал после выхода сингла “Сухим из воды”, который стал быстрооседающим в головах слушателей. Таким же качеством обладает и его дебютный альбом. Он пронизан мощными хуками и качественным и разнообразным продакшеном. Markul хотел передать атмосферу большого города, который больше походит на муравейник, и чтобы проверить это заявление – вам надо послушать альбом целиком. Мы ручаемся – вы будете напевать припевы не один день. К слову, совсем скоро Маркул отправится в свой первый тур по России, но перед этим – выступит на Rhymes Show 13 августа.

14. Yanix – Шоу Улиц Гетто 2.5

Слушать альбом ВК

Помните времена, когда хэйтить Яникса было весело и забавно? Молодой парень, неумело и топорно кичась девушками сомнительной внешности и арендованными машинами, рассказывал слушателю о том, сколько денег он недавно поднял и как «одел цепь на цепь на цепь». Звучало нелепо и забавно. Однако благодаря своему трудолюбию и упорству, ему удалось превратиться из очередного «зеленого» фрешмена в настоящего артиста. Девушки в клипах стали симпатичнее, к машинам добавились вертолеты и яхты, пачки денег стали толще. Но, что самое главное, за словами Яникса отныне стоят действия и все, о чем он читает в своих треках – все подтверждается им же в реальной жизни. Рэпер хотел стать богатым и успешным и стал им. Чем не настоящая хип-хоп мечта? «Шоу Улиц Гетто 2,5» это хороший, очень хороший релиз, подчеркивающий стремительный рост мастерства самого Яникса, фиты как с представителями новой школы, так и со старичками: от Влади и Слима до FACE и Kid Sole. Цифрой «2,5» в названии рэпер как бы дает понять: это всего лишь разминка перед супермощной, третьей частью. Что ж, хочется верить.

13. Бакей – нанонить

Слушать альбом на Souncloud

Герои белорусского рэпа всегда славились своей неординарностью и самобытностью. Murovei, ЛСП, Макс Корж. Скоро (мы уверены) к этому ряду присоединится ещё один, крайне неординарный, но безумно харизматичный и разносторонний парень Бакей, выпустивший в апреле свой третий альбом. “Нанонить” – это смелый шаг вперёд в дискографии рэпера, сменившего грузный андерграундный звук на озорную электронику с чуть ли не фольклорными напевами. Это танцевальные мотивы и абстрактная лирика, то умело погружающая во мрак, то озаряющая позитивом.

12. T-Fest – 0372

Слушать альбом ВК

Молодой, свежий, с модными французскими косичками а-ля A$AP Rocky, рэпер из небольшого украинского города Черновцы T-Fest своим дебютником поставил на уши всё рэп-комьюнити – начиная от кумира своего детства Шокка, который первым рассмотрел талант Кирилла, заканчивая Бастой и всем Газгольдером в частности. Потом последовал суперуспешный клип со Скриптонитом на трек «Ламбада» и все, кто еще как-то скептически относились к Фесту, окончательно сдались. Музыка молодого артиста сильно напоминает стиль Тори Лэйнза, из-за чего на просторах интернета можно найти обвинения в плагиате, но между заимствованием и откровенным воровством есть довольно большое расстояние. T-Fest уже в свои 21 умело проецирует все самые последние тренды в сфере атлантского южного звука и томного канадского вайба на русский язык и выдает модный, качовый и качественный продукт, а не повторяет вслепую за западными коллегами. Куда заведет творческий путь молодого артиста – пока не ясно, но вектор, который выбрал Баста для развития Газа путем вливания «свежей крови» не может не радовать. Да и стоит признаться, что под крылом этого мастодонта Фесту будет куда комфортней. К слову, совсем недавно мы составляли топ из 10 новичков русского рэпа, где Кирилл занял первое место, ознакомиться с ним можно здесь.

11. 25/17 – Умереть от счастья

Слушать альбом ВК

Ант и Бледный на этот год запланировали два релиза, один из которых, мрачный альбом «Умереть от счастья», вышедший 28 февраля. «Умереть от счастья» – не пустые слова для этой пластинки. Смерть тут так или иначе фигурирует в каждом треке, связывая состоящий из 15 частей сторителлинг в единый концепт. Это своего рода рассказ о жизни лирического героя, который ещё с детства смирился с тем, что все умрут. Он скитается, возвращается домой и попадает в передряги. В конце концов, пробившийся сквозь полчища мертвых с косами герой понимает, что на кладбище – спокойно, и, возможно, умереть от счастья не так уж плохо. Даже если тема вам не близка, этот альбом – интересный взгляд на всегда актуальный вопрос от умного человека.

Возможно, сейчас тот самый момент, когда стоит насладиться плотным рэпом от 25/17 по максимуму, потому что релиз, заявленный на сентябрь, уже попавшим на «Наше радио» синглом дает понять, что рэп под гитару все больше тяготеет к року с речитативом.

Рэпер из Минска Бакей, которого мы выключили в наш топ 10 новичков, выпустил новую композицию под названием «Как Тут Гнить», вошедшую в сборник белорусского рэпа «SCHOD III».

Работа, как и всегда, вышла очень динамичной, но, в отличие от крайнего альбома исполнителя «НАНОНИТЬ», выделяется более мрачной атмосферой. За продакшн в работе отвечает zhe beats.

Хип-хоп индустрия не стоит на месте, каждый день появляются новые перспективные артисты, обладающие собственным аутентичным стилем и непревзойденной харизмой. Сейчас никого уже не удивить размытием жанровых границ, мерцанием в калейдоскопе хип-хопа элементов R&B, фанка, соула, софт-рока, рок-н-ролла или диско. Пару лет назад это касалось лишь зарубежных музыкальных чартов, где ключевые позиции мог занимать The Weeknd со своим R&B/соул альбомом «Beauty Behind the Madness», а на верхних строчках списка Billboard располагались сладкоголосые Beyonce, Rihanna или же автотюновый Future. Однако сегодня и в отечественной практике всплывают новые звёзды преобразовавшегося жанра, впитавшие в своё творчество культурные традиции различных музыкальных школ – к примеру, Thomas Mraz, Krestall Courier или ЛСП. В попытке предугадать тенденции будущего русскоязычной хип-хоп музыки и выявить героев завтрашнего дня наше издание представляет на суд читателю свой шорт-лист русских фрэшменов 2017 года.

10 место. Rezident

Можете себе представить, как звучал бы The Weeknd, родись он в одной из стран пост-советского пространства? А вот парни из киевской группы Rezident вполне себе могут. Специализируясь на томном R&B, аккомпанируемом 808-ми, 16-летний солист группы Герман весьма достойно адаптирует под российские реалии стилевые особенности Эйбеля и, добавляя к ним элементы собственной индивидуальности, завоевывает музыкальные порталы.

В то время, как Герман демонстрирует нам внушительные, особенно для своего возраста, вокальные данные, а также выступает в роли автора всех текстов, второй участник группы, Пэл, занимается продакшном, сведением и мастерингом, выполняя, таким образом, в основном, продюсерские функции. Музыкальное сопровождение, за редкими исключениями, артисты оформляют сами, и в поставке битов не нуждаются. Ребятам из Rezident не чужды и творческие эксперименты. В крайнем сингле группы томное R&B перемежается более динамичным мотивом, призванным раскачивать танцпол.

Что ж, если артист в столь юном возрасте достаточно продуктивно покоряет творческие высоты, остается догадываться, какой успех ждет его, когда он повзрослеет и окончательно сформирует свой собственный стиль.

Тот самый крайний наэлектризованный сингл дуэта:

9 место. Mozee Montana

«Аля бумае!» Если вы еще не поняли, о чем пойдет речь, то вам, вероятно чужды как спортивные победы великого боксера Мохаммеда Али, так и дебютный альбом перспективной российской исполнительницы Mozee Montana. Весомая часть нынешних поклонников Mozee хлынула потоком на ее страницы в социальных сетях, прочитав хвалебные твиты Оксимирона, посвященные ее творчеству. Однако похвастаться исполнительница может не только рекомендациями от сильных мира сего (разумеется, мира музыкального), но и достойным содержанием музыкального контента.

Пренебрегая ставшим привычным для многих хип-хоп исполнителей и, уж тем более, исполнительниц, вокалом в треках, Mozee Montana акцентирует внимание слушателя на текстах, пропитанных духом улиц, и технике исполнения. В отличие от других женщин в русском хип-хопе, Mozee не стесняется пробовать свои силы на высоких скоростях читки, и даже сравнивает себя с одним из самых техничных MC  на территории СНГ, выпуская трек «Bumble, ты ли это». Батл с участием исполнительницы, организованный площадкой «140 BPM CUP», за сравнительно короткий промежуток времени набрал более миллиона просмотров на видеохостинге YouTube.

К сожалению, Mozee Montana довольно редко балует фанатов сольным материалом, раз за разом выпуская совместные работы, в основном, с участниками объединения «Делаем Вещи Ent». Однако ситуацию может исправить анонсированный альбом «Hayastan Boomin». «Удачи, *башь их!», как желал Mozee Оксимирон.

Крайний сольный проект Мози:

8 место. Kid Sole

Артист, известный многими по ремиксам на треки Jubilee и Yanixʹа, при этом отметившийся ярким фитом на недавнем альбоме последнего, а ещё восходящая звезда российского R&B – всё это Kid Sole. Вдохновленный творчеством Криса Брауна, Jeremih и Trey Songz, исполнитель принимается за собственную музыкальную карьеру в соло-режиме и обещает слушателям выпустить в этом году микстейп «Polaroid», поделенный на 13 треков. Релиз, вроде как, стоит ожидать уже этой весной.

Помимо привычного для Кидди R&B звучания с вокальными партами, вероятнее всего, на грядущем проекте мы услышим и композиции, более близкие к рэп-звучанию, на что намекает один из крайних треков артиста. В принципе, ничего удивительного в таком ходе нет, поскольку в начале своего творческого пути артист совмещал классическую читку с так называемыми «напевками». Из сильных сторон исполнителя можно выделить вокальные данные, продемонстрированные им при живом исполнении в проекте «Старкар».

О слабых сторонах говорить пока рано – не так уж много сольного материала мы от него слышали, чтобы понять, что из этого может вырасти. Однако Kid Sole пока что находится на одном из этапов формирования собственного стиля ­– не на заключительном – и при условии усердной работы над собой он может составить конкуренцию многим отечественным звездам.

Последняя весточка из лагеря Кидди:

7 место. Наташа Скотт

Единственное личное фото “Наташи” в её паблике

Знает ли вы Трэвис Скотт, что в Ростове проживает его внебрачная жена? Вряд ли он вообще знает о существовании Ростова. Однако, как гласит короткое описание из официального паблика анонимной русскоязычной исполнительницы Наташи Скотт, она «наследница Вальтера, внебрачная жена Трэвиса из Ростова». Впрочем, никаких аналогий с музыкой техасского трэп-исполнителя пока у Наташи не наблюдается, в то время как с творчеством небезызвестного ЛСП, недавно порадовавшего публику новым альбомом, параллели провести вполне допустимо. Это и неудивительно, учитывая тот факт, что Олег Савченко помогал ей с записью дебютного альбома «Revolv EP», а также дал первые наводки на нее в социальных сетях.

В целом, дебютная пластинка Наташи (а вернее Алёны) по своему звучанию и стилистике напоминает раннего ЛСП. Несколько надменный хип-хоп, приправленный ноткой пошлости, с перечислением наркотических веществ и колкими выпадами в сторону Оксимирона – общедоступное, но недостаточно полное описание «Revolv EP». Помимо всего перечисленного, на одном из треков с альбома исполнительница может порадовать философскими размышлениями о тяготах семейной жизни и возможностях саморазвития («А где-то чистый подъезд, и там выкупают невест, но не выкупают, что вместе идти сложнее, чем на месте стоять»), что может служить предпосылкой для развития концептуального творчества.

Конечно, Наташа Скотт еще далека от звездного пьедестала, но, возможно, именно она является надеждой женского хип-хопа в России. Укрепить позиции на отечественной хип-хоп сцене может помочь релиз дебютного клипа на трек «ХОП», отрывок из которого представлен в Твиттере микроблогера Gangsta Hustla.

Вот так звучит модный женский рэп на русском:

6 место. May Wave$

Коктейль из читки, экстрим-вокала, сладкого контемпорари-ритм-н-блюза и автотюна – всё это о May Wave$. Совместный микстейп с коллегой по цеху Ameriqa, ростовчанином, читающим исключительно на английском и частенько фитующим с Porchy, многие издания назвали «атлантским звуком». Двуязычный альбом «Серfinʹ» с нетривиальной обложкой, составленной из фотографий, действительно отличился мелодичным звуком с вплетением роковым компонентов, таких как скрим, и принятием свежих хип-хоп трендов. Особенно выделился своеобразным звучанием, подающим надежды на светлое будущее исполнителя, трек «ТНЕЧМДР» с продакшном от топового битмейкера 808 Punk.

После успешного «Сёрfinʹ» May Waves пару месяцев кормил слушателей обещаниями выпустить еще один, уже сольный, микстейп, после чего представил «Java House», откровенно говоря, сильно уступающий в плане качества своему предшественнику. Однако это не значит, что исполнителя пора списывать со счетов. Ведь он уже экспериментировал со своим образом, выпуская, как его некоторые прозвали, меланхоличный эмо-рэп EP «Уход». Крайний сингл May Waves «Не Прикасайся К Моим Волосам» оставляет впечатление постепенного возвращения к звучанию «ТНЕЧМДР». Хочется верить, что исполнитель будет продолжать в том же духе.

Тот самый микстейп “Сёрfin'”:

5 место. Noa

После распада объединения «Yung Russia»,  включавшего в себя в качестве составных частей такие крупные ассоциации молодых артистов, как «Dead Dynasty» и «Dope clvb», коллеги по цеху Фараона перешли на новый этап своего развития. Упомянутому «Dead Dynasty» понадобился собственный талантливый R&B певец. Конечно, продолжать фитовать с Thomas Mraz или использовать вокальные данные самого Pharaoh, продемонстрированные им на альбоме «Phosphor» или же на «Кондитерской», никем не запрещено, но этого мало с учетом заявленной самостоятельности «Мертвой династии» и занятости Мраза одновременно в нескольких проектах, таких как «Dope clvb» и «Booking Machine».

Как говорится, свято место пусто не бывает, и в ноябре 2016 года под флагами «Dead Dynasty» дропнул свой дебютный вокальный релиз «Ветра» незаурядный артист Noa, известный многим по сотрудничеству с Mnogoznaal под сценическим псевдонимом KAEISER. Проект «Ветра», совместный с битмейкером White Punk, отличался холодным и мрачным звучанием, соответствующим господствующим в «Dead Dynasty» настроениям.

Вслед за «Ветрами» появились «Осознанные сновидения», ставшие следующей вехой в истории Noa. Звучание на втором релизе от первого практически не отличается, что свидетельствует о формировании собственного стиля исполнителя. Серьезный R&B, далекий от всеобщей погони за трендами, был тепло встречен публикой, хотя и нельзя сказать, что стал успешным. Однако уровень популярности – явление временное, и любая своеобразная манера исполнения, получая развитие, рано или поздно находит своего слушателя.

Мрачные “Осознанные Сновидения” Ноа, вышедшие в апреле текущего года:

4 место. Бакей

Чтобы понять творчество Бакея недостаточно одного беглого прослушивания – нужно вдуматься, вникнуть и переслушать. Бакей – это очень белорусская музыка, не в пример Коржу или ЛСП. Подобно ATL, он использует в своих текстах диалектизмы и уменьшительно-ласкательные суффиксы, но делает это как-то по-своему, тяготея, скорее к народному творчеству и белорусскому (или славянскому) фольклору, нежели к западной хип-хоп культуре.  В то время как чувства мечутся от «дэнсдушеньки» к «лонелидушеньке» и обратно, «диджей умирает», потому что его «убиванькают сижки», а влюбленных людей соединяет «наноить» – так можно описать творческий почерк Бакея цитатами из его треков.

Бакей, чей сценический псевдоним – калька с собственной футбольной клички, причиной для которой послужило внешнее сходство с Игорем Бакеевым, начинал свой путь по лестнице музыкальной индустрии с андеграундного и депрессивного хип-хопа. Позднее появились красочные народные эпитеты в текстах и прочие атрибуты его странноватого стиля. Наряду с народностью и диалектикой Бакей наполняет свои треки зажигательной читкой и электронной музыкой, тем самым оставаясь современным и актуальным.

Начать экскурс по творчеству Бакея мы бы посоветовали с просмотра достаточно лайтового клипа «vi+ik» (Ви плюсик), посвященного девушке исполнителя. Затем можно переходить к клипу-короткометражке «В бетоне», наполненному советской стилистикой, треку «Бикини» и собственно дискографии Бакея, включающей три альбома: «Гуру сломанных скал», «Ладрамхайола» и «Нанонить».

Возможно, творчество Бакея и его фирменный стиль еще не приобрели соответствующую форму, но он имеет все шансы стать полноценным героем завтрашнего дня. Слушать ли его сегодня – решать вам.

Озорная электроника по-белоруски, приглашающая к танцу, на апрельском релизе Бакея “Нанонить”:

3 место. Souloud

За то, что имя Souloud оказалось на слуху хотя бы в узких кругах стоит благодарить Степана Карму, на микстейпе которого «Villains united 3» появилась дебютная работа исполнителя – трек «Синий экзорцист». «Для меня успех – лишь быть у Бога на репите,» – заявляет артист в своем первом треке, задавая себе недостижимую планку.

За дебютным треком последовали анонс недавно вышедшего альбома «НМБО», название которого расшифровывается, как «Научи меня быть одному», и несколько синглов в стиле нуарного R&B. Альбом порадовал не только текстовой составляющей,  включающей повествование о скучной жизни безбедного человека и приятным мужским тенором, но и интересными совместными работами со звездами жанра, такими как Loqiemean и Thomas Mraz. Если треки «Магия», «Модная вещь» и «Не спасти» не произведут на вас никакого впечатления, то, скорее всего, жанр R&B не для вас.

Хрупкий PBR&B и нео-соул на дебютном релизе исполнителя “НМБО”, приправленном интересными фичерами:

2 место. playingtheangel

Часто ли вы испытываете фриссон при прослушивании музыки? Трек Playingtheangel «Фриссон» хотя бы своим названием обещает приятные мурашки восхищения на коже. Однако одним лишь треком в покорении сердец фанатов (особенно фанаток) исполнитель не ограничивается. Его альбом «Magnum opus» содержит все элементы современного, технически оснащенного хип-хопа: и автотюн, и вокал, и быструю читку, совмещенную с другими техниками флоу – но это совсем не то, чем он отличается от других исполнителей.

Творчество Playingtheangel цепляет честностью, чувственностью, лиризмом и тонкостью. Исполнитель вкладывает в треки личные переживания и подаёт их сквозь фильтр очень необычных и породистых аллегорий, метафор и образов, вместе с тем чувствуя дух своего поколения. В VHS-клипе на трек «Фриссон» Playingtheangel размахивает катаной, наполняя картинку чарующей японщиной, понятной молодежи, выросшей на аниме и боевиках в стиле «Ромео должен умереть» (мы в курсе, что Джет Ли не японец – имеется в виду некоторая общность азиатской культуры). Графическое оформление альбома «Magnum opus» притягивает взгляд нетипичным сочетанием зеленого и фиолетового тонов.

Записав свой “Magnum opus”, то есть наиболее амбициозную работу, Playingtheangel не остановился на достигнутом и закрепил успех релизом синглов «Вечная» и «Неоновые джунгли», не уступающих по качеству альбомному материалу. Надеемся, что новая крупная работа Ангела не за горами.

Визуализация одного из треков с февральского “Magnum Opus”

1 место. T-Fest

Про T-Festʹа уже было сказано всё и абсолютно всеми. Интернет гудит, как пчелиный рой, от его имени. T-Fest со своим альбомом «0372» и клипами «Одно я знал / Выдох» и «Не забывай» быстро занял первые полосы Интернет-изданий, посвященных русскоязычному хип-хопу, – а за это, в свою очередь, спасибо Schokk’у. А дальше пошло-поехало, как по маслу: Скриптонит, врывающийся на сцену, чтобы поддержать T-Festʹа, контракт с творческим объединением «Gazgolder», совместный со Скриптонитом трек «Ламбада», до сих пор занимающий достойные позиции в чартах ITunes и играющий чуть ли не из каждого утюга.

Еще пару-тройку лет назад, до выхода «Дома с нормальными явлениями» бытовало мнение, что на «Gazgolder» пропадают таланты. Теперь же все изменилось. «T-Fest подписался на«Gazgolder» звучит ровно так же, как звучало бы «у T-Festʹа большое будущее». Хотя, успех, зависит, конечно, от таланта, а не от лейбла или команды. Однако талант нужно развивать, и у T-Festʹа на данный момент самые правдоподобные шансы в будущем приравнять себя к звездам первой величины на отечественной хип-хоп сцене. Впрочем, Кирилл неплохо показал себя еще в 2013 году, поучаствовав на треке Schokkʹa «Гори со мной». Послушайте, если вдруг пропустили.

Переломный для карьеры (и жизни) Кирилла клип: