Souloud достаточно долгое время работал над новым проектом, и уже сегодня состоялась долгожданная премьера. Мини-альбом, состоящий из 7 треков, получил название «Ниже нуля.
Напомним, что в прошлом году Souloud начал свою карьеру сразу двумя крупными релизами: «Н.М.Б.О» и «Better Call Saul».
Артисты «Booking Machine» — SOULOUD и Thomas Mraz презентовали красивейшую визуализацию на совместный сингл «Магия». Видео имеет свой замысловатый сюжет, который тянется с первой до последней секунды.
Стоить отметить отличную актёрскую игру исполнителей.
Souloud выпустил визуализацию на свой трек «Самолеты», который вошёл в его прошлогодний релиз «Better Call Saul». Это уже второй по счету клип для молодого артиста из Москвы, в этом году пополнившего состав Booking Machine.
Напомним, что в прошлом году Souloud начал свою карьеру сразу двумя крупными релизами: «Н.М.Б.О» и «Better Call Saul».
Booking Machine выпустили масштабный сайфер со всеми артистами лейбла — это девятиминутный трек «KONSTRUKT», в котором каждый из музыкантов демонстрирует свои умения в разных декорациях и условиях. Такой подход детально показывает мир каждого отдельно взятого артиста данного объединения. Забавен тот факт, что у каждого исполнителя этот мир кардинально отличается от других, что делает палитру команды еще интереснее.
Например, Локимин появляется на крюке, подвешенным среди свиных туш, Томас Мраз интенсивно наращивает свой «пресс» в спортзале, а Мирон собирает все эти миры воедино, создав огромную цитадель творчества и разнообразия. За продакшн сайфера отвечают Claude Money и Viramaina.
Новый клип от SOULOUD — это условный дисс в сторону всех русскоязычных R&B. «Да это правда, они тебя кормят грязью» поёт музыкант в ремиксе на песню KYLE, выпущенную еще в 2015 году. Всё новое — хорошо забытое старое.
Напомним, сегодня Booking Machine объявили SOULOUD новым подписантом их команды. Также Oxxxymiron заявил что пока не будет подписывать новые имена, таким образом SOULOUD закрепил основной состав BM.
На днях мы опубликовали последнюю часть нашего топа из лучших зарубежных альбомов. Теперь настал черёд подводить итоги года в русском рэпе – тем более, что для отечественного хип-хопа 2017-ый оказался более чем насыщенным на громкие события и удачные релизы. Рэп стал жанром номер один в стране, песни и альбомы русских рэперов захватывают первые строчки чартов, пока сами исполнители собирают солдауты в Олимпийском, Стэдиуме и Главклубе.
Важная ремарка: рейтинг составлен из релизов, выпущенных артистами нашей ротации: в него также вошли рок- и R&B- альбомы от исполнителей, тесно связанных с рэп-культурой – например, 25/17 и Noa. Для остальных альбомов, публикуемых под тегом #НеФормат, мы подготовили отдельный список.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
Достаточно неожиданно в минувшем году творческое объединение Jillzay под крылом Gazgolder’а превратилось в полноценный лейбл Zorski, руководимый идейным лидером и популяризатором kazakhstani-трэпа, Скриптонитом. Первым релизом ростера стал «Сафари» – совместный альбом от Truwer’a и 104, так часто путаемых со Скрипом.
Ничего принципиально нового альбом не предлагает: всё начинается “Изи” и “Грязи и бродяги”, которые звучат как лефтоверы с “718 Jungle”, а дальше эстафету перехватывают амбициозные треки об уличной романтике (см. “Мерс”), глянцевые клубные хиты, которые надолго засядут в ротации самых модных клубов, (см. “Я знаю какая ты”) и заходы на территорию техно (см. “Много-Мало”) – обязательный набор джентельмена из Джилзей. Но с точки зрения звука всё, как это всегда бывает у казахской коммуны, на высшем уровне: проработано до мелочей, вылизано и стильно.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
Распроданные концерты в клубах RED и Главclub, совместный EP с Маркулом, сольный альбом “FILES”, клип “I AM” – на протяжении всего года OBLADAET безостановочно резонировал в интернете, из-за чего определённо заслужил звание MVP года. Серьёзное отношение к делу, чувство времени и усовершенствованный навык написания припевов – Назар сделал всё, чтобы попасть в нерв слушателя и завлечь его в свою аудио-вселенную.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
«Молодость 97» – второй альбом за год и первый под эгидой “Газа” в копилке T-Festʹа. Вместо “сучек” тут “малые”, о молодости поют с долей наивности и романтики, а “вещества” сопоставляются с девушками. Благодаря отличному синтезу фирменного звука “Газгольдера” с его обязательными гитарными партиями, казахского трэпа и канадского R&B, Кирилл перешагнул порог вхождения во внежанровую музыку, записал самый “radio-friendly” рэп-альбом года и для многих стал олицетворением современной поп-музыки, которая уже захватила запад и лишь начала подбираться к России.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
Возможно, вам не хватает молодежной романтики с мечтами о беззаботной жизни и собранных призовых крышках из-под газировки? Тогда этот альбом для вас. На втором «УХОДе» May Wave$ c головой погружается в лирику, забывая на время о крикливых треках вроде «ТНЕЧМДР» и «Не прикасайся к моими волосам». Яркий, искрящийся жизнелюбием клип на лид-сингл и главный трек с проекта “Rock Star” задаёт тон всего альбома: причудливо звучащее определение «эмо-рэп», коим окрестили первый «УХОД», можно назвать антонимом того жанра, к которому относится сиквел. В новом альбоме депрессия перестает быть столь темной и пугающей и перемежается мечтами о светлом будущем, открывающемся перед нами щелкой в окошке на рассвете и бьющем в глаза узким потоком солнечных лучей. Спутать с чем-либо голос, сценический образ или интонационные отличия треков Вэйвса практически невозможно – вы узнаете его где угодно, достаточно включить любой, пусть даже незнакомый трек.
Послушать “Better Call Soul” / “НМБО” полностью в Soundcloud.
Первое, что стоит отметить: Вова – отличный сонграйтер. Это очень редкое качество для R&B-исполнителей, в основном полагающихся на свои вокальные данные. Он создаёт незаурядные образы и описывает бытовое под новым углом, используя свой мягкий тенор. Если на камерном “НМБО” Соулауд совершает душевный стриптиз и рассказывает очень личные истории из жизни, попутно сравнивая девушек с “модными вещами” и проводя параллели со вселенными Гарри Поттера и соул-музыки, то на мини-альбом “Better Call Soul”, вышедшем в преддверии совместного тура с Томасом Мразом, он рассуждает о вещах, близких каждому.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
Bumble Beezy – наверное, один из наименее противоречивых русских рэперов. Он невероятно техничен, он читает про себя и свой успех, и это всем нравится. Ну ладно, почти всем. При этом попытки Бамбла в осмысление себя и своего творчества выглядят, конечно, скорее смешно, потому что рэпер, сомневающийся в джентельменском наборе “пусси-мани-вид”, автоматически теряет в убедительности, но без отторжения. Поэтому против его стиля нельзя сказать ничего отрицательного, а качество релизов как правило зависит от того, какие биты ему подогнали в личку, и насколько он успел выспаться перед очередным походом в студию.
В этом плане “Васаби 3” стал, пожалуй, наиболее удачным результатом привычной схемы. Благодаря смене состава продюсеров, Бизи стал звучать жестче, а небольшая продолжительность релиза и максимально причёсанные тексты и вовсе превращают номерной альбом в настоящий сборник “Bumble Beezy Essentials”, который можно и рекомендовать друзьям и слушать на досуге самому.
Послушать “И, треснув, зеркало звенит” / “Великий русский никто” полностью в Apple Music.
Мэйти довольно уникальный персонаж в рэп-игре: назвать его «рэпером» язык не повернется, но среди многочисленных современных поэтов этот чувашский самородок мог бы и затеряться. Главная проблема артиста (и одновременно с тем его главная сильная черта) заключается в том, что он не умеет создавать хайп вокруг своей персоны, а занимается исключительно творчеством. Похвально, но без первого умения делать в ру-рэпе, увы, нечего. Из-за этого релиз исполнителя «И, треснув, зеркало звенит» оказался недооцененным, и поэтому на «Великом русском никто» Мэйти уже вовсю пустился в синт-поп и «зафитовал» со своей пассией Мариной Кацубой. Правильно ли Миша поступил – покажет время, однако, сдается, что талант артиста рано или поздно обязательно приведет его к большому успеху. Нужно только подождать. Ну а пока можно насладиться его двумя релизами, где речитатив, пение и высокая поэзия соседствуют с электронными танцевальными битами – формула для России самобытная.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
“Pink Phloyd” – самая лучшая пластинка Фараона на данный момент во многом из-за того, что она несёт развлекательный характер: веселья и цепких хуков тут в разы больше, чем на всех предыдущих альбомах Глеба, а эмоционального пафоса, присущего “PHOSPHOR”, — меньше. Иногда этот угар появляется в самом неожиданном виде – в убойных куплетах от Чемодана и в уморительных от 39 и Lil Morty, или вообще в трибьюте Сергею «Пауку» Троицкому. Первая половина альбома целиком состоит из натуральных бэнгеров, которые наглядно демонстрируют, насколько увереннее Фараон себя чувствует, когда ему не надо страдать.
От таких треков не нужно ждать многоэтажных рефлексий (которые ему все равно не удаются), зато в них Фараон может сказать что-нибудь вроде слов «фальшивый додик», сразу добавляющих песне сто бонусных очков угара. «Дико, например», «Школа», «Лаллипап», «Твое место» и еще пара-тройка треков, теперь более напоминающих Rae Sremmurd, чем пресловутого BONES, – отличный пример того, как все становится на свои места, когда артист начинает заниматься своим делом.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
В отличие от “Умереть от счастья”, на “ЕЕВВ” Анту и Бледному удалось найти баланс между романтичной поэзией первого и мрачной рефлексией второго. В связи с этим, пластинка получилась самой масштабной в дискографии известного дуэта: здесь пересекаются Гарик Сукачёв и Александр Скляр, рэпер Хаски и фолк-группа Аффинаж – и все они говорят о любви, которая является ядром альбома. Что интереснее всего, “Ева едет в Вавилон” получился гитарным проектом, в котором сама музыка говорит столько же, сколько и слова, произнесенные артистами. Мелодии задают тон и настроение композиций, а лирика лишь укрепляет эмоциональное давление.
Послушать альбом полностью в Apple Music.
Эффект от прослушивания этого альбома можно сравнить с эффектом от чтения самых ядреных житейских копипаст с просторов рунета (двача). Герой Овсянкина щупает окружающий мир в тех же местах, в которых обнаруживают себя их анонимные авторы – они ставятся в вену, у них гниет кожа и желудок, обрываются последние ниточки с окружающим миром в виде друзей и близких, они терпят насилие, у них нет денег не в романтическом, а в самом прямом смысле, кто-то из них стелет под себя картонку на улице, кто-то способен найти только симуляцию человеческой близости с вебкам-моделями и проститутками.
Все это было в абстрактном русском рэпе и раньше, но там, где абстрактный русский рэпер теряется в своем потоке сознания и теряет символические очки, Кирилл Овсянкин наводит резкость, и вследствие этой конкретики, все стыдное и страшное теряет даже подобие напускного приличия. В русской музыке есть «русская тоска», уже достаточно причесанная и стильная, чтобы под нее модно врывались подростки на стадионах (Хаски, ATL), но «русский стыд» Овсянкина куда более свеж и реален, и его причесать куда сложнее.
SOULOUD – один из самых ярких новичков это года. Молодой артист отметился двумя сильными альбомами «НМБО» и «Better Call Soul», а также совместным туром с Thomas Mraz.
На днях паблик музыканта в ВК набрал 10 тысяч подписчиков. В благодарность фанатам Владимир выложил в сеть свой трек «Белый Танец», который он записал в самом начале творческого пути, но по разным причинам не публиковал.
С момента выпуска последней сессии прошло уже 4 месяца, поэтому новый подгон от Хэви уж точно не стоит пропустить.
Героями нового видео стали известные всем нам Loqimean, Enique и Souloud, которые продемонстрировали свои отточенные навыки и весело провели время на студии.
От уфимского битмейкера Padillion давно не было ничего слышно, однако, артист пообещал, что если всё пойдёт по его плану, то до конца года порадует своих слушателей новыми подгонами. В этом году Денис отметился выходом двух релизов — «Seven Fortune» и «Melrose», первый был отмечен редакторами зарубежного издания «Mass Appeal».
Сегодня же исполнитель представил ремикс на композицию SOULOUD’а «Моя детка любит соул», где показал достойные вокальные данные и в очередной раз доказал наличие таланта, который обязательно должна оценить широкая аудитория.
После удачного старта карьеры, выпуска проекта «НМБО» и попадания в наш список главных новичков, Соулауд не думает останавливаться на достигнутом и представляет свой второй релиз за год, получивший название «Better Call Soul». 7-трековый мини-альбом выходит буквально в преддверии совместного с Thomas Mraz полноценного тура по России.
В отличие от меланхоличного и личного «НМБО», свежий релиз кажется более приспособленным для концертов, осмысленным и взрослым. Исполнитель провёл большую работу по усовершенствованию своего стиля и навыков сонграйтинга. Более запоминающиеся припевы, разнообразные инструменталы, колеблющиеся между future bass’ом и канадским нео-R&B. В числе гостей – Mozee Montana и Enique, сумевшие придать проекту более яркие краски.
Интервьюер: Полина Сребницкая
Уже завтра в нашем паблике состоится эксклюзивная премьера нового EP от SOULOUD’a – R&B-исполнителя, попавшего в наш список главных новичков 2017-ого года. В отличие от “НМБО”, вышедшего весной, свежий “Better Call Soul” – более взрослый и продуманный проект, сочетающий future bass и томные мотивы канадского ритм-н-блюза. В преддверии релиза и масштабного тура с Thomas Mraz, исполнитель рассказал нашему сайту о процессе записи нового проекта, своём творческом пути и планах на будущее.
Процесс становления меня как музыканта шёл очень долго и продолжается до сих пор. Я всегда чувствовал, что хочу делать музыку, но лет до 16 жил совсем другими интересами, пока в один момент в голове не стрельнуло: “Чёрт, мужик, если ты сейчас не начнёшь делать то, что тебе действительно нравится, то ничего достойного в жизни так и не сделаешь”. В детстве, лет в 7, я начал писать стихи. Ну, знаешь, такие глупые детские стихи: про то, что на улице хорошая погода или у кого-то день рождения. Про существование русского хип-хопа я тогда не подозревал, в школе слушал только то, что крутили по МТВ и другим музыкальным каналам. В шестом классе моя подруга подарила мне альбом Гуфа, я немного прошарился, слушал Centr, Басту, Marselle, да и всех, кто тогда рулил. А в следующие пять лет полностью выпал из русского музыкального сегмента. Котировал только зарубежную альтернативу, и, как любой рокер, говорил, что русский рэп – это говно (смеётся). Параллельно с этим играл на гитаре, неудачно пытался сколотить рок-группу с другом, а потом, будучи уже подростком, снова пробовал себя в поэзии. В то же время, кстати, я увидел какой-то выпуск Versus’а, потом посмотрел все баттлы за день и ох*ел от того, что в России за эти 5 лет появилась живая и довольно-таки развитая хип-хоп-культура. Я тогда закинул в плеер треки почти всех участников первых баттлов, подумал, что такого я ещё не слышал, мне захотелось разобраться, как они это делают. Постепенно начал вникать, подписался на РиП, когда там было тысяч 100 подписчиков и начал пробовать делать свои песни. Оборудовал домашнюю студию, учился записывать, сводить, рифмовать и читать, получалось очень плохо (смеется)
Все изменилось около двух лет назад. Тогда в моей жизни пропала какая-либо точка опоры: учёба, друзья, отношения, здоровье – фиаско по всем фронтам. Тогда я с головой ушёл в музыку. Около 2-ух месяцев практически не выходил из дома, поставил себе цель: 1 день — 1 готовая песня. Просыпался, искал бит, писал текст, записывал, сводил, ложился спать – и так по кругу.
В какой-то момент я понял, что устал записываться один, хотелось другого подхода, более серьёзного, что ли. Ближайшая к моему дому студия оказалась каким-то магическим образом, идеальным местом для меня. Там я нашёл поддержку, близких по духу людей, оценил осознанный подход к созданию музыки, понял, что запись – это такой же творческий процесс, как и написание текстов. Через несколько месяцев работы мне стали нравиться треки, которые мы с Асей – мой звукарь и идейный вдохновитель – начали делать, примерно через год вышел «НМБО». Так появился SOULOUD.
“Синий экзорцист” и участие на компиляционном микстейпе “#VILLAINSUNITED3” стали отправной точкой для карьеры SOULOUD.
НМБО родился целиком на Art Jungle’e (прим. ред. – студия звукозаписи в Москве). Я всё время проводил либо дома, либо на студии – постоянно писал музыку. Всего песен было написано штук 30, из которых в альбом вошли только 8. Процесс записи проходил довольно тяжело, мы много раз всё переделывали и перезаписывали в течение года, надеюсь, это стоило того. Практически за год до выпуска я написал Акваликвиду, Локимину, Томасу, Енику, закинул демки, договорился о фитах. Ты можешь быть сколько угодно талантливым, но без них (прим. ред. – фитов) никуда, если ты ноунейм. Настроение альбома вышло скорее депрессивным, в силу тогдашнего моего состояния. Я далеко не на 100% доволен им, так как не смог закончить всё с тем же запалом, с каким начал. С новым альбомом я себе такого не позволил, мы очень много работали, сделали за 2 месяца то, что я до этого делал за год. Конечно, не без своих сложностей и проблем, но а как иначе?
Не могу сказать, что после выхода НМБО что-то кардинально изменилось. Я просто окончательно осознал, что музыка для меня всё. Забавно, первые две недели после выхода альбома я думал, что исписался, не знал, о чем говорить дальше. Но потом отдохнул, переслушал и понял, что просто заложил неплохой фундамент на будущее . С точки зрения качества – альбом не лучший. Но с точки зрения вложенных сил, боли, искренности – это был мой максимум. Какого-то особого успеха и фанатизма в мою сторону я не почувствовал. Где-то иногда узнают, ВК пишут. Это круто, я всегда рад пообщаться, если люди адекватные. Да и хорошо, что всё так, хайп мешает нормально жить и отвлекает от творчества.
Дебютный проект исполнителя с гостевыми партиями от Thomas Mraz и Loqiemean.
За это огромная благодарность Томасу. Мы лично познакомились совсем недавно, он, наверное, что-то увидел в моей музыке и захотел помочь – спасибо, бро. Также, после выпуска НМБО, мы списались с Ильёй Мамаем, он спросил про сведение, мы пообщались, какой-то коннект наладили, клёвый чувак. Спустя пару месяцев после выпуска альбома, я предложил Алмасу снять клип на «Магию», а он в ответ предложил поехать с ним в тур. Неожиданно было, люблю такие моменты. Ехать с “НМБО” – не вариант, он слишком личный и камерный, да и мироощущение за это время у меня изменилось в лучшую сторону. В общем, мне захотелось сделать что-то более живое и объёмное, надеюсь, получилось. Так что в туре буду презентовать новинки, плюс несколько старых треков.
До этого я выступал только на небольших площадках. Последний раз был на фестивале современного искусства DOCA. Было человек cто, я стоял, люди сидели, всё почти как в театре, забавно ведь. Но опыт крутой, я чувствовал отдачу людей — это классно. В туре всё, конечно, будет масштабнее, жду не дождусь уже. Я понимаю, что это совсем другой уровень, сделаю всё, что в моих силах, чтобы было круто . Уверен, всё получится.
О планах? Если брать очень долгосрочную перспективу, я планирую стать профессиональным музыкантом, хочу поступить на джазовый вокал, по-настоящему изучать музыку, прокачиваться. Иначе я не смогу до конца самореализоваться. Надеюсь, не передумаю. Если брать карьеру – после тура буду писать ещё один релиз, вообще не хочу останавливаться. Когда пишу, я как-будто в защитном поле от внешнего мира, мне так комфортно. Это не значит, что будет 5 альбомов в год, просто мне нужно постоянно писать, чтобы оставаться в творческой форме.
Над “НМБО” я работал слишком долго, над новым альбомом – наоборот: 1,5-2 месяца в диком режиме и постоянном напряжении, что тоже неправильно. Так что в работе над следующим релизом хочу все сбалансировать: никакой спешки и погони за сроками, но при этом без необоснованных задержек. Что еще? После тура собираюсь возвращаться в университет, за год в академе почувствовал невероятно сильный информационный голод, да и нужно откуда-то черпать вдохновение и как-то накапливать бэкграунд.
Если брать музыку – хочу сделать две концертных программы: одну классическую (под биты) а вторую – джазовую, с гитаристом, пианистом и саксофонистом, например. Хочу переделать весь материал для исполнения с живым бэндом, но для этого пока нет времени и ресурсов.
Нео-R&B-артистов в России сейчас довольно мало, и, конечно, мы практически все общаемся. Thomas Mraz, Enique, Kid Sole, T-Fest, Aqualiquid, Nastra и Needow – вот, пожалуй, и весь первый эшелон. А если говорить о культуре в целом, то в России она одна из самых быстро развивающихся и перспективных, людям становится интереснее слушать того, кто поёт и читает, чем того, кто делает либо одно, либо другое. Тут всё зависит от нас самих: если мы будем делать отличную музыку, которой в России ещё не было и которая, теоретически, может конкурировать с Западом — то с жанром всё будет хорошо. Рэп и R&B довольно близки, я считаю, хотя тут всё субъективно, строгих рамок жанра нет и каждый делает, что хочет. Музыка Кид Соула, например, ближе к попсе, нежели к хип-хопу, Enique утверждает, что R&B не поют, а читают по нотам. Сколько артистов, столько и мнений. Лично у меня всё связанно с настроением, иногда хочется быть ближе к хип-хопу, иногда делать чистый соул или R&B, а иногда смешать их во что-то непонятное. В целом, хочу делать интересную разноплановую музыку, любой жанр хорош, главное то — насколько сильно ты выкладываешься и стараешься.
На момент публикации интервью – единственный клип Вовы. Трек “Модная вещь” как раз был записан с одним из самых известных представителей “новой школы” R&B в стране.
Я хочу чтобы культура, в которой мы с тобой вертимся сейчас, стала в нашей стране доминирующей. Она этого заслуживает. Мне хип-хоп импонирует тем, что в нём самовыражение выходит на передний план. Условный Олег ЛСП, как мне кажется, пишет свою музыку и не думает, понравится ли одна людям или нет: он делает в первую очередь для себя. И я хочу, чтобы слушатель понимал это и слышал, когда ему врут или недоговаривают. Для каждого музыканта его творения должны быть чем-то сакральным, и, если в своей музыке ты неискренен, это увидят все. Когда Скриптонит рассказывает, в каких условиях он жил, и делает это так, как только он и умеет, ему верит каждый без исключения – и это здорово.
В других музыкальных направлениях, по крайней мере в России, такого нет. В нашей стране попса направлена исключительно на наглое выкачивание денег, в ней мало личного. Да, это сделано качественно, многие из них действительно хорошо поют, но это всё обман, который большинство населения с аппетитом съедает.
Музыка для меня – это в первую очередь лекарство от депрессии и проблем. Мне бы очень хотелось, чтобы моя музыка помогала людям в жизненных трудностях и, несмотря на где-то мрачное звучание, несла в подкорке какой-то позитивный вайб.
Это важно в эпоху идолов, напрямую призывающих к употреблению, суициду и так далее. Зачем? Искренне хочу, чтобы планка русскоязычной музыки поднялась. Запад не уронить, пока артисты не начнут серьёзно относится к своей профессии и своему материалу, а слушатели – фильтровать контент и требовать большего. Общество порождает гениев, когда ему это необходимо, сейчас, как мне кажется, тот самый момент.
Ремикс на песню Kyle “Really? Yeah” был представлен в июле как первый сингл с “Better Call Soul”.
Одна из первых работ Souloud под названием «Яблочный» спустя долгое время получила вторую жизнь, благодаря вышедшему лонгмиксу от друзей артиста.
Куплет самого автора оригинала остался тем же, а вот исполнители Jerzy и Honey Genius дополнили композицию своими мелодичными куплетами, рассказав в них свои истории.
Souloud стал одним из участников осеннего тура Thomas Mraz, и по случаю сегодня артист выложил новую композицию «Really? Yeah!», являющуюся фристайлом на одноимённый трек одного из фрешменов этого года по версии журнала XXL – KYLE.
Также исполнитель анонсировал свой новый релиз, который должен выйти уже 10 сентября под названием «Better Call Soul». Судя по всему, данная работа также войдет в треклист.
После небольшого перерыва после дебютного релиза «НМБО», Souloud представляет свой новый трек, сделанный совместно с Enique, под названием «Ты Сегодня Ох.ительна».
Данная работа, как впрочем и большинство остальных, посвящена противоположному полу и взаимоотношениям артистов с ними. За продакшн в работе отвечал Evryn.
Хип-хоп индустрия не стоит на месте, каждый день появляются новые перспективные артисты, обладающие собственным аутентичным стилем и непревзойденной харизмой. Сейчас никого уже не удивить размытием жанровых границ, мерцанием в калейдоскопе хип-хопа элементов R&B, фанка, соула, софт-рока, рок-н-ролла или диско. Пару лет назад это касалось лишь зарубежных музыкальных чартов, где ключевые позиции мог занимать The Weeknd со своим R&B/соул альбомом «Beauty Behind the Madness», а на верхних строчках списка Billboard располагались сладкоголосые Beyonce, Rihanna или же автотюновый Future. Однако сегодня и в отечественной практике всплывают новые звёзды преобразовавшегося жанра, впитавшие в своё творчество культурные традиции различных музыкальных школ – к примеру, Thomas Mraz, Krestall Courier или ЛСП. В попытке предугадать тенденции будущего русскоязычной хип-хоп музыки и выявить героев завтрашнего дня наше издание представляет на суд читателю свой шорт-лист русских фрэшменов 2017 года.
Можете себе представить, как звучал бы The Weeknd, родись он в одной из стран пост-советского пространства? А вот парни из киевской группы Rezident вполне себе могут. Специализируясь на томном R&B, аккомпанируемом 808-ми, 16-летний солист группы Герман весьма достойно адаптирует под российские реалии стилевые особенности Эйбеля и, добавляя к ним элементы собственной индивидуальности, завоевывает музыкальные порталы.
В то время, как Герман демонстрирует нам внушительные, особенно для своего возраста, вокальные данные, а также выступает в роли автора всех текстов, второй участник группы, Пэл, занимается продакшном, сведением и мастерингом, выполняя, таким образом, в основном, продюсерские функции. Музыкальное сопровождение, за редкими исключениями, артисты оформляют сами, и в поставке битов не нуждаются. Ребятам из Rezident не чужды и творческие эксперименты. В крайнем сингле группы томное R&B перемежается более динамичным мотивом, призванным раскачивать танцпол.
Что ж, если артист в столь юном возрасте достаточно продуктивно покоряет творческие высоты, остается догадываться, какой успех ждет его, когда он повзрослеет и окончательно сформирует свой собственный стиль.
Тот самый крайний наэлектризованный сингл дуэта:
«Аля бумае!» Если вы еще не поняли, о чем пойдет речь, то вам, вероятно чужды как спортивные победы великого боксера Мохаммеда Али, так и дебютный альбом перспективной российской исполнительницы Mozee Montana. Весомая часть нынешних поклонников Mozee хлынула потоком на ее страницы в социальных сетях, прочитав хвалебные твиты Оксимирона, посвященные ее творчеству. Однако похвастаться исполнительница может не только рекомендациями от сильных мира сего (разумеется, мира музыкального), но и достойным содержанием музыкального контента.
Пренебрегая ставшим привычным для многих хип-хоп исполнителей и, уж тем более, исполнительниц, вокалом в треках, Mozee Montana акцентирует внимание слушателя на текстах, пропитанных духом улиц, и технике исполнения. В отличие от других женщин в русском хип-хопе, Mozee не стесняется пробовать свои силы на высоких скоростях читки, и даже сравнивает себя с одним из самых техничных MC на территории СНГ, выпуская трек «Bumble, ты ли это». Батл с участием исполнительницы, организованный площадкой «140 BPM CUP», за сравнительно короткий промежуток времени набрал более миллиона просмотров на видеохостинге YouTube.
К сожалению, Mozee Montana довольно редко балует фанатов сольным материалом, раз за разом выпуская совместные работы, в основном, с участниками объединения «Делаем Вещи Ent». Однако ситуацию может исправить анонсированный альбом «Hayastan Boomin». «Удачи, *башь их!», как желал Mozee Оксимирон.
Крайний сольный проект Мози:
Артист, известный многими по ремиксам на треки Jubilee и Yanixʹа, при этом отметившийся ярким фитом на недавнем альбоме последнего, а ещё восходящая звезда российского R&B – всё это Kid Sole. Вдохновленный творчеством Криса Брауна, Jeremih и Trey Songz, исполнитель принимается за собственную музыкальную карьеру в соло-режиме и обещает слушателям выпустить в этом году микстейп «Polaroid», поделенный на 13 треков. Релиз, вроде как, стоит ожидать уже этой весной.
Помимо привычного для Кидди R&B звучания с вокальными партами, вероятнее всего, на грядущем проекте мы услышим и композиции, более близкие к рэп-звучанию, на что намекает один из крайних треков артиста. В принципе, ничего удивительного в таком ходе нет, поскольку в начале своего творческого пути артист совмещал классическую читку с так называемыми «напевками». Из сильных сторон исполнителя можно выделить вокальные данные, продемонстрированные им при живом исполнении в проекте «Старкар».
О слабых сторонах говорить пока рано – не так уж много сольного материала мы от него слышали, чтобы понять, что из этого может вырасти. Однако Kid Sole пока что находится на одном из этапов формирования собственного стиля – не на заключительном – и при условии усердной работы над собой он может составить конкуренцию многим отечественным звездам.
Последняя весточка из лагеря Кидди:
Единственное личное фото “Наташи” в её паблике
Знает ли вы Трэвис Скотт, что в Ростове проживает его внебрачная жена? Вряд ли он вообще знает о существовании Ростова. Однако, как гласит короткое описание из официального паблика анонимной русскоязычной исполнительницы Наташи Скотт, она «наследница Вальтера, внебрачная жена Трэвиса из Ростова». Впрочем, никаких аналогий с музыкой техасского трэп-исполнителя пока у Наташи не наблюдается, в то время как с творчеством небезызвестного ЛСП, недавно порадовавшего публику новым альбомом, параллели провести вполне допустимо. Это и неудивительно, учитывая тот факт, что Олег Савченко помогал ей с записью дебютного альбома «Revolv EP», а также дал первые наводки на нее в социальных сетях.
В целом, дебютная пластинка Наташи (а вернее Алёны) по своему звучанию и стилистике напоминает раннего ЛСП. Несколько надменный хип-хоп, приправленный ноткой пошлости, с перечислением наркотических веществ и колкими выпадами в сторону Оксимирона – общедоступное, но недостаточно полное описание «Revolv EP». Помимо всего перечисленного, на одном из треков с альбома исполнительница может порадовать философскими размышлениями о тяготах семейной жизни и возможностях саморазвития («А где-то чистый подъезд, и там выкупают невест, но не выкупают, что вместе идти сложнее, чем на месте стоять»), что может служить предпосылкой для развития концептуального творчества.
Конечно, Наташа Скотт еще далека от звездного пьедестала, но, возможно, именно она является надеждой женского хип-хопа в России. Укрепить позиции на отечественной хип-хоп сцене может помочь релиз дебютного клипа на трек «ХОП», отрывок из которого представлен в Твиттере микроблогера Gangsta Hustla.
Вот так звучит модный женский рэп на русском:
Коктейль из читки, экстрим-вокала, сладкого контемпорари-ритм-н-блюза и автотюна – всё это о May Wave$. Совместный микстейп с коллегой по цеху Ameriqa, ростовчанином, читающим исключительно на английском и частенько фитующим с Porchy, многие издания назвали «атлантским звуком». Двуязычный альбом «Серfinʹ» с нетривиальной обложкой, составленной из фотографий, действительно отличился мелодичным звуком с вплетением роковым компонентов, таких как скрим, и принятием свежих хип-хоп трендов. Особенно выделился своеобразным звучанием, подающим надежды на светлое будущее исполнителя, трек «ТНЕЧМДР» с продакшном от топового битмейкера 808 Punk.
После успешного «Сёрfinʹ» May Waves пару месяцев кормил слушателей обещаниями выпустить еще один, уже сольный, микстейп, после чего представил «Java House», откровенно говоря, сильно уступающий в плане качества своему предшественнику. Однако это не значит, что исполнителя пора списывать со счетов. Ведь он уже экспериментировал со своим образом, выпуская, как его некоторые прозвали, меланхоличный эмо-рэп EP «Уход». Крайний сингл May Waves «Не Прикасайся К Моим Волосам» оставляет впечатление постепенного возвращения к звучанию «ТНЕЧМДР». Хочется верить, что исполнитель будет продолжать в том же духе.
Тот самый микстейп “Сёрfin'”:
После распада объединения «Yung Russia», включавшего в себя в качестве составных частей такие крупные ассоциации молодых артистов, как «Dead Dynasty» и «Dope clvb», коллеги по цеху Фараона перешли на новый этап своего развития. Упомянутому «Dead Dynasty» понадобился собственный талантливый R&B певец. Конечно, продолжать фитовать с Thomas Mraz или использовать вокальные данные самого Pharaoh, продемонстрированные им на альбоме «Phosphor» или же на «Кондитерской», никем не запрещено, но этого мало с учетом заявленной самостоятельности «Мертвой династии» и занятости Мраза одновременно в нескольких проектах, таких как «Dope clvb» и «Booking Machine».
Как говорится, свято место пусто не бывает, и в ноябре 2016 года под флагами «Dead Dynasty» дропнул свой дебютный вокальный релиз «Ветра» незаурядный артист Noa, известный многим по сотрудничеству с Mnogoznaal под сценическим псевдонимом KAEISER. Проект «Ветра», совместный с битмейкером White Punk, отличался холодным и мрачным звучанием, соответствующим господствующим в «Dead Dynasty» настроениям.
Вслед за «Ветрами» появились «Осознанные сновидения», ставшие следующей вехой в истории Noa. Звучание на втором релизе от первого практически не отличается, что свидетельствует о формировании собственного стиля исполнителя. Серьезный R&B, далекий от всеобщей погони за трендами, был тепло встречен публикой, хотя и нельзя сказать, что стал успешным. Однако уровень популярности – явление временное, и любая своеобразная манера исполнения, получая развитие, рано или поздно находит своего слушателя.
Мрачные “Осознанные Сновидения” Ноа, вышедшие в апреле текущего года:
Чтобы понять творчество Бакея недостаточно одного беглого прослушивания – нужно вдуматься, вникнуть и переслушать. Бакей – это очень белорусская музыка, не в пример Коржу или ЛСП. Подобно ATL, он использует в своих текстах диалектизмы и уменьшительно-ласкательные суффиксы, но делает это как-то по-своему, тяготея, скорее к народному творчеству и белорусскому (или славянскому) фольклору, нежели к западной хип-хоп культуре. В то время как чувства мечутся от «дэнсдушеньки» к «лонелидушеньке» и обратно, «диджей умирает», потому что его «убиванькают сижки», а влюбленных людей соединяет «наноить» – так можно описать творческий почерк Бакея цитатами из его треков.
Бакей, чей сценический псевдоним – калька с собственной футбольной клички, причиной для которой послужило внешнее сходство с Игорем Бакеевым, начинал свой путь по лестнице музыкальной индустрии с андеграундного и депрессивного хип-хопа. Позднее появились красочные народные эпитеты в текстах и прочие атрибуты его странноватого стиля. Наряду с народностью и диалектикой Бакей наполняет свои треки зажигательной читкой и электронной музыкой, тем самым оставаясь современным и актуальным.
Начать экскурс по творчеству Бакея мы бы посоветовали с просмотра достаточно лайтового клипа «vi+ik» (Ви плюсик), посвященного девушке исполнителя. Затем можно переходить к клипу-короткометражке «В бетоне», наполненному советской стилистикой, треку «Бикини» и собственно дискографии Бакея, включающей три альбома: «Гуру сломанных скал», «Ладрамхайола» и «Нанонить».
Возможно, творчество Бакея и его фирменный стиль еще не приобрели соответствующую форму, но он имеет все шансы стать полноценным героем завтрашнего дня. Слушать ли его сегодня – решать вам.
Озорная электроника по-белоруски, приглашающая к танцу, на апрельском релизе Бакея “Нанонить”:
За то, что имя Souloud оказалось на слуху хотя бы в узких кругах стоит благодарить Степана Карму, на микстейпе которого «Villains united 3» появилась дебютная работа исполнителя – трек «Синий экзорцист». «Для меня успех – лишь быть у Бога на репите,» – заявляет артист в своем первом треке, задавая себе недостижимую планку.
За дебютным треком последовали анонс недавно вышедшего альбома «НМБО», название которого расшифровывается, как «Научи меня быть одному», и несколько синглов в стиле нуарного R&B. Альбом порадовал не только текстовой составляющей, включающей повествование о скучной жизни безбедного человека и приятным мужским тенором, но и интересными совместными работами со звездами жанра, такими как Loqiemean и Thomas Mraz. Если треки «Магия», «Модная вещь» и «Не спасти» не произведут на вас никакого впечатления, то, скорее всего, жанр R&B не для вас.
Хрупкий PBR&B и нео-соул на дебютном релизе исполнителя “НМБО”, приправленном интересными фичерами:
Часто ли вы испытываете фриссон при прослушивании музыки? Трек Playingtheangel «Фриссон» хотя бы своим названием обещает приятные мурашки восхищения на коже. Однако одним лишь треком в покорении сердец фанатов (особенно фанаток) исполнитель не ограничивается. Его альбом «Magnum opus» содержит все элементы современного, технически оснащенного хип-хопа: и автотюн, и вокал, и быструю читку, совмещенную с другими техниками флоу – но это совсем не то, чем он отличается от других исполнителей.
Творчество Playingtheangel цепляет честностью, чувственностью, лиризмом и тонкостью. Исполнитель вкладывает в треки личные переживания и подаёт их сквозь фильтр очень необычных и породистых аллегорий, метафор и образов, вместе с тем чувствуя дух своего поколения. В VHS-клипе на трек «Фриссон» Playingtheangel размахивает катаной, наполняя картинку чарующей японщиной, понятной молодежи, выросшей на аниме и боевиках в стиле «Ромео должен умереть» (мы в курсе, что Джет Ли не японец – имеется в виду некоторая общность азиатской культуры). Графическое оформление альбома «Magnum opus» притягивает взгляд нетипичным сочетанием зеленого и фиолетового тонов.
Записав свой “Magnum opus”, то есть наиболее амбициозную работу, Playingtheangel не остановился на достигнутом и закрепил успех релизом синглов «Вечная» и «Неоновые джунгли», не уступающих по качеству альбомному материалу. Надеемся, что новая крупная работа Ангела не за горами.
Визуализация одного из треков с февральского “Magnum Opus”
Про T-Festʹа уже было сказано всё и абсолютно всеми. Интернет гудит, как пчелиный рой, от его имени. T-Fest со своим альбомом «0372» и клипами «Одно я знал / Выдох» и «Не забывай» быстро занял первые полосы Интернет-изданий, посвященных русскоязычному хип-хопу, – а за это, в свою очередь, спасибо Schokk’у. А дальше пошло-поехало, как по маслу: Скриптонит, врывающийся на сцену, чтобы поддержать T-Festʹа, контракт с творческим объединением «Gazgolder», совместный со Скриптонитом трек «Ламбада», до сих пор занимающий достойные позиции в чартах ITunes и играющий чуть ли не из каждого утюга.
Еще пару-тройку лет назад, до выхода «Дома с нормальными явлениями» бытовало мнение, что на «Gazgolder» пропадают таланты. Теперь же все изменилось. «T-Fest подписался на«Gazgolder» звучит ровно так же, как звучало бы «у T-Festʹа большое будущее». Хотя, успех, зависит, конечно, от таланта, а не от лейбла или команды. Однако талант нужно развивать, и у T-Festʹа на данный момент самые правдоподобные шансы в будущем приравнять себя к звездам первой величины на отечественной хип-хоп сцене. Впрочем, Кирилл неплохо показал себя еще в 2013 году, поучаствовав на треке Schokkʹa «Гори со мной». Послушайте, если вдруг пропустили.
Переломный для карьеры (и жизни) Кирилла клип:
Не успели мы как следует распробовать новый альбом московского музыканта SOULOUD’а под названием «Научи Меня Быть Одному», как подоспела экранизация первого трека с релиза.
Клип получился незамысловатым, но он отлично дополняет ту атмосферу, которые создали парни на треке. Куча брендов, красивые девушки, приятные тёмные тона — создатели видео идут в ногу с индустрией, но речь в композиции далеко не о моде. Гостевой куплет от Екатеринбургского исполнителя Aqualiquid’а великолепно дополнил общую картину и органично смотрится в общем настроении песни.
Добивать и без того богатый на релизы апрель выпала участь работе молодого московского R&B-исполнителя SOULOUD, с творчеством которого многие могли ознакомиться на микстейпе «#VILLAINSUNITED3».
Свой дебютник Владимир назвал «НМБО», что расшифровывается как «Научи Меня Быть Одному». Включил он в себя восемь композиций, а гостевыми партами отметились такие исполнители как: Thomas Mraz, Aqualiquid и Loqiemean. Анонс релиза появился ещё в начале апреля, и в итоговую его версию не вошло несколько интересных треков, выход которых, судя по всему, можно будет ожидать чуть позже.
По мнению многих слушателей на «DOPET4PE» было довольно мало материала от Томаса Мраза, но восполнить подобный пробел должны ранее анонсированные подгоны, один из которых сегодня появился в сети.
Ещё в начале апреля стал известен треклист релиза «НМБО», исполнителя Souloud, где одним из гостей, как раз и являлся Алмас. Сегодня работа молодого москвича увидела свет, а парт Томаса, как и было обещано, появился на композиции под названием «Магия».
