Две недели назад G-Eazy побывал на шоу «Open Late» издания «Complex». В программе артист рассказал о смерти Mac Miller, успехе хита «No Limit», ужине с Jay-Z и многом другом интересном. Перевод: Всеволод Серов. Озвучка: Олег Колесник.

Звездная пара сразу же после выхода LP «Everything is love» выпустила не менее интересную визуализацию на один из треков релиза. Клип был сделан на трек «APESHIT». Видеоряд изобилует абстрактными и метафоричными образами, а некоторые кадры и вовсе не дают оторвать глаз.

Кроме этого, стоить отметить тот факт, что все это было снято в музее Парижа — Лувре, а также в его окрестностях.

Jay-Z, представивший в прошлом году свой 14-й по счёту студийный альбом «4:44» наконец-таки выложил на YouTube клип на песню «Family Feud», записанную совместно с его женой Beyoncé. Ранее данная видеоработа была доступна только подписчикам платной стриминговой площадки «Tidal», которая, к слову, также принадлежит реперу.

Снят клип как полноценный фильм, в котором Джей Зи в католической церкви обращается к политиками поднимает острые социальные темы, и между тем просит прощения у Бейонсе за неверность. Также в клипе можно увидеть дочь пары Блю Айви и много известных личностей, в том числе и известного баскетболиста Майкла Джордана.

30-21 | 20-11 | 10-1

2017-й год подарил нам гораздо меньше альбомов и микстейпов, чем мы ожидали, да и те, что есть, зачастую выходили позже всех планов. Но при этом нашлись и яркие новички, и маститые ветераны, которые превзошли все наши ожидания, показали себя с новой стороны или просто выпустили очень крепкие альбомы, которые надолго уйдут на повтор. 

На этот раз наш топ альбомов вмещает в себя аж тридцать позиций, поэтому даже самый скептически настроенный слушатель найдёт пару новых имён, за которыми нужно вовсю следить в новом 2018 году.

10. Denzel Curry – 13

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Появление Дензела на просторах хип-хопа — одно из самых светлых событий последних лет. Можно просто посмотреть на джунгли на его голове и полюбить его песни, даже не включив их. Харизматичный и притягательный чёрный человек делает примерно такую же музыку, не оставляя другим шанса превзойти его в этом компоненте. И как показывает практика, мало кто набирается смелости это сделать. Однако, обладая всеми нужными и как следует прокачанными качествами эмси, Дензел не особо силен в записи по-настоящему сильных полноформатных релизов.

Ближе всех к этому показателю в прошлом году подобрался «Imperial», но и тот местами больше звучал как проба пера, а следующим и самым важным шагом для рэпера должен стать альбом «Taboo», на который возлагаются большие надежды. Размяться перед ним Зел решил в формате мини-альбома из пяти треков (да, это немного читерство), который содержит в себе огневую мощь армии США, дух ямайских бредринов и серость флоридского неба. Лучшая музыка для отжиманий на битом стекле, как говаривал классик.

9. Big K.R.I.T. – 4eva Is a Mighty Long Time

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Big K.R.I.T. принято считать крайне неоцененным рэпером, и это отчасти является правдой. Но с другой стороны, он практически не покидает свою собственную среду и по-прежнему так верен корням, что оценить и полностью погрузиться в его музыку сможет не каждый рядовой слушатель. Этот барьер не является искусственным, он самообразовался за долгие годы, но действительно любопытный фанат культуры, преодолевший этот самый барьер, никогда не уйдет с пустыми руками.

Самой главной фишкой Крита является то, как он прётся с того, что делает. По его подходу видна невероятная любовь к гулким басам, к душевным сэмплам и классике южного рэпа и порой эта чрезмерная любовь идет ему лишь во вред. На «4eva Is a Mighty Long Time» рэпер взялся за разделение обязанностей, раскидав бэнгеры и «каншес»-треки в разные диски. И в очередной раз его заученные наизусть приёмы работают здесь как часы, показывающие, что вечность — это очень долгое время, равно как и показывающие большую длительность альбома, при которой, наверное, невозможно записать что-то идеальное, особенно если на пути к этому ты слегка подрастерял в оригинальности.

8. Nyck @ Knight – Nyck @ Knight

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Проблемой многих рэп-коллективов является неуёмное желание участников тянуть одеяло на себя и не делить свой успех ни с кем. Иногда это срабатывает, но только с центральными участниками, а остальные упоминаются между делом и в скобках. К счастью, Nyck Caution и Kirk Knight из Pro Era уже успели выпустить каждый по сольному альбому, и в совместной работе нашли как раз то, чего не хватало каждому по отдельности.

Благодаря взаимопониманию и, одновременно, духу соперничества, они выдают свои самые лучшие куплеты, которые только можно было записать. Бешеная энергетика и интуитивный, иррациональный талант Ника и Найта раскрываются в восьми коротких треках лучше, чем в паре полноразмерных альбомов, и это, пожалуй, прекрасно.

7. Run The Jewels – Run The Jewels 3

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Дуэт Run The Jewels с момента своего основания буквально сразу полюбился всем и вся, и с каждым новым проектом эта любовь — от слушателей, от критиков, от буржуев, от других рэперов — только нарастает с бешеной скоростью. Благодаря той форме, в которой они доносят свои мысли, их музыкой может насладиться практически каждый фанат хип-хопа, любящий животный звук и бескомпромиссные тексты.

Третий лонгплей группы произведен на багаже предыдущих, он приумножает привычные схемы исполнения и продакшена, добавляя свежих ноток там, где это необходимо, чтобы довести свои идеи до нужных кондиций. «RTJ3» — это пластинка, наиболее точно отражающая настроения простых людей, которым нужны все эти слова, как оружие супротив устоявшегося господствующего строя.

6. JAY-Z – 4:44

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Пока в российском социуме проходят дискуссии о сменяемости власти, в американской музыкальной индустрии Шон Картер остаётся легитимным президентом хип-хопа на протяжении вот уже двадцати лет. Каждый его альбом становится платиновым, каждое его слово ловят фанаты – к этому уже настолько привыкаешь, что можно забыть, почему Джигга – тот самый ниггер.

По счастью, альбом 4:44 – это как раз напоминание. Reminder, скажем так. Потому что после экспериментов с трендовым звуком (успешных в дуэте с Канье Вестом, и не особо успешных в сольном режиме) он всё же возвращается к классике, и возвращается красиво.

Продакшен от No I.D. и филигранный подбор сэмплов невозможно не похвалить, но главным творцом своего успеха остаётся сам Джей. Конечно, его новые байки о старой жизни местами звучат излишне экстравагантно, но атмосфера доверительного разговора сглаживает эти углы, и один из лучших рассказчиков в хип-хопе в очередной раз ловит нас в свою словесную ловушку. Просто потому что может.

Прочитать нашу рецензию на альбом/разбор альбома в цитатах.

5. Tyler, the Creator – Scum Fuck Flower Boy

Послушать альбом полностью в Apple Music.

С момента выхода “Goblin” Тайлер так и не выпускал действительно сильных альбомов: блёклый “Wolf” и аморфный “Cherry Bomb” казалось бы потушили так ярко засверкавшую в начале 10-ых звезду. Но, видимо, расформирование “OFWGKTA” пошло на пользу всем участникам коллектива: от Domo Genesis, красующегося на 28 месте нашего рейтинга, и Syd из The Internet до флагмана и идейного лидера Odd Future. Решение о роспуске своего главного детища наверняка далось ему нелегко, но этот ход был необходим для того, чтобы наконец избавиться от образа беззаботных ребят.

“Scum Fuck Flower Boy” – это про то, как эпатажный рэпер превратился в настоящего музыканта.  У альбома в принципе та же структура, что и у всех предыдущих работ исполнителя: на каждые “Who Dat Boy” и “I Ain’t Got Time”, олицетворяющие того самого “скам-фак” Тайлера, найдутся свои “911 / Mr. Lonely” и “See You Again” от “мальчика-цветочка”, намекающего на свою нетрадиционную ориентацию. Что действительно качественно отличает этот лонгплей от других: сильное влияние классического фанка и соула, большое количество вокальных партий, а также тот факт, что Тайлер наконец-то в полной мере раскрылся для нас, слушателей, как чувствительная, искренняя и ранимая личность в противовес своему образу шута, что не может не подкупать. Действительно ли Тайлер гей? Чёрт его знает! Может и да, а может он с нами просто играет – но это совершенно не важно; важно то, что Ти повзрослел и записал лучший альбом в своей карьере.

Прочитать нашу рецензию на альбом номер один / номер два

4. K.Flay – Every Where Is Some Where

Послушать альбом полностью в Apple Music.

Альбом начинается со строки «Nobody show you how to live? Me either» и всё, что идет после неё — можно описать словосочетанием «Жизнь: инструкция по применению». На протяжении всего релиза Кристина делится с нами накопленным опытом. Где-то в метафорической форме, где-то при помощи простого и открытого сторителлинга. Она аппелирует больше всего к людям, недавно разменявшим двадцатку, и показывает, что в свои худшие моменты любовь можно перекричать или даже вернее будет сказать — переорать, в её лучшие — может быть счастливой просто так, без наркотических изысканий, то бишь во всех смыслах чистой.

Подобный лейтмотив заходит как по маслу благодаря энергичному и живому звуку, обеспеченному продюсерами и аранжировщиками. Гитарные мелодии в лучших традициях инди-музыки, сменяясь с мягких и плавных на темные и грязные, постоянно тасуются между собой, показывая смену настроения автора работы, словно смену времен года в финальной песне «Slow March». Это музыкальное полотно явно сшили на совесть, аккуратно припрятав все швы, чтобы с легким сердцем можно было назвать «Every Where Is Some Where» лучшей работой K.Flay. Две номинации на Грэмми, а также песни, звучащие в фильмах, сериалах и играх, приглашения на телевидение и прочее и прочее — за десяток лет, что Кристина музицирует, её труды наконец-то были оценены по достоинству.

3. Kendrick Lamar – DAMN.

Послушать альбом полностью в Apple Music.

С каждым разом порог вхождения в альбомы Кендрика Ламара становится всё выше, но несмотря на это каким-то образом ему всё равно удаётся приумножать свой успех, что уже делает его уникальным исполнителем. О таких, как Кей-Дот принято говорить только хорошее. Ну и, на самом деле, нельзя сказать ничего плохого ни о Кендрике-человеке, ни о Кендрике-ролевой-модели, ни о Кендрике-рэпере. Все его работы – это детально проработанные шедевры, в которых даже типичное рэперское бахвальство подаётся как-то по-особенному, а в следующем же треке уже порицается.

“To Pimp a Butterfly” стал осмыслением чёрной культуры: джаз, фанк, соул, хип-хоп, Snoop Dogg, 2 Pac, полицейский беспредел. И пока все ждали, как же главный голос поколения отреагирует на насущные проблемы, в том числе президентство Трампа, Кендрик взял и выпустил альбом о себе и своих проблемах, набитый до краёв отсылками к Библии.

Объясняем, почему третье место. Единственное, в чём можно упрекнуть “DAMN.”, так это в том, что этот альбом слишком про “рэп”. После мультижанрового опуса “TPAB”, в эпоху, когда рэперы перестали быть просто “рэперами”, выкрики Кида Капри и прочие атрибуты хип-хопа 90-ых, хоть и навевают ностальгию и ламповую атмосферу, звучат слишком консервативно на фоне интеллигентного кислотно-рейвового саунда Винса Стейплса, например.

Тем не менее, и этот реверанс в сторону ушедших времён сделан сознательно: “DAMN.” является тем самым альбомом, который Кендрик Ламар всю жизнь мечтал записать, ещё до “Section.80” и “GKMC”. Это такое своеобразное исполнение желания, загаданного молодым Кендриком, его проект мечты, концепцию которого он разрабатывал долгие годы.

Прочитать наш потрековый разбор альбома

2. Vince Staples – Big Fish Theory

Послушать альбом полностью в Apple Music.

О том, почему Винсент Стэйплс является одним из самых важных людей в музыке мы уже писали в рецензии на альбом “Big Fish Theory”, но не лишним будет эти тезисы в сокращённом виде повторить.

Во-первых, Vince Staples разрушает наше представление о том, насколько интеллигентным может быть рэпер с улицы.

Во-вторых, Vince Staples разрушает наше представление о том, как рэпер с улицы может звучать.

В-третьих, на “Big Fish Theory” эти достижения сливаются воедино: в потоке экспериментальной музыки от лучших британских диджеев и продюсеров Винс чувствует себя как дома и заставляет вас чувствовать себя точно так же.

В хип-хопе уже давно не ощущалось такой близости и такого приятного синтеза с электроникой, и даже если данный конкретный альбом окажется не столь популярным, как проекты Джигги или Кендрика, он всё равно займёт своё почетное место в зале славы хип-хопа и учебниках истории.

Прочитать нашу рецензию на альбом.

1. BROCKHAMPTON – SATURATION Trilogy (I, II & III)

Послушать “SATURATION I” / “SATURATION II” / “SATURATION III” полностью в Apple Music.

На протяжении всего 2017 года коллектив, возглавляемый Кевином Абстрактом, радовал нас новой музыкой в совершенно неприличных объёмах, особенно учитывая качество таковых. SATURATION, SATURATION 2, SATURATION 3, целый альбом невошедшего и большой документальный фильм; и все это за один год! Конечно, бывало, Curren$y, Gucci Mane или Bones выдавали сравнимое количество материала, но сравниться в качестве с музыкой молодых, оригинальных и голодных до самого творческого процесса парней решительно невозможно.

Как говорится, «все гениальное – просто». Старое правило подтверждает и трилогия «SATURATION». Биты здесь намеренно минималистичны и выполняют функцию лёгких штрижков на огромном полотне, задавая только начальный тон. Вся магия кроется в музыкальном таланте самих парней. Быстрая читка, медленная читка, распевки, причудливый автотюн, а порой даже натуральное пение под гитару – музыку здесь в первую очередь делают голоса ребят, а добавив к этому безумно вирусно-въедчивые хуки, получаем треки, которые еще долго будут крутиться у вас в голове. Именно простые, но цепляющие лейтмотивы композиций являются сильнейшей стороной музыки бой-бэнда, что заставляет возвращаться к прослушиванию их музыки снова и снова. Во вселенной «SATURATION» отсутствует надоедливость, присущая работам более крупных исполнителей, когда буквально «съедаешь» музыку в рекордное время, а потом чуть ли не ощущаешь на зубах оскомину.

Альбомы BROCKHAMPTON это не сладость, от которой может затошнить в определенный момент, это наркотик и почти что чистый концентрат наслаждения. Парни не строят из себя гангстеров, мажоров или снобов. Они такие, какие есть. Брокхэмптонцы любят слушать популярную музыку, смотреть фильмы, играть в видеоигры и просто наслаждаться жизнью. Но в то же время они не скрывают того, что, как и все остальные люди, они чего-то боятся, что-то жутко не любят, а что-то и вовсе ненавидят.

Поэтому BROCKHAMPTON по праву являются триумфаторами этого года. Они создали свой узнаваемый стиль и образ, заслужили любовь критиков и доверие фанатов. Надеемся, что и в сольном плавании каждый из участников проявит себя с лучшей стороны, а пока что у нас есть три с половиной альбома, чтобы скрасить ожидание.

30-21 | 20-11 | 10-1

Авторы: Всеволод Серов, Кирилл Пиманов, Саша Клецкий, Денис Столяров, Андрей Боголюбский

Наконец сегодня Шон дропнул новый материал, да не один, а целых три видеоработы. Эти работы до сегодняшнего дня хранился на закрытом платном хостинге «TIDAL», совладельцем которого и является Jay-Z.

«Legacy» представляет собой десятиминутный короткометражный фильм, про будни заключенных, в данной работе рэпер выступил продюсером. «Marcy Me» и «Smile» являются музыкальными клипами, но при этом не уступают по качеству видеоряда. Если первые песня и клип – это зарисовки о родном районе рэпера, то вторая посвящена каминг-ауту его матери, Глории Картер, отчего видео приобретает более интимный характер.

Наконец сегодня Шон дропнул новый материал, да не один, а целых три видеоработы. Эти работы до сегодняшнего дня хранился на закрытом платном хостинге «TIDAL», совладельцем которого и является Jay-Z.

«Legacy» представляет собой десятиминутный короткометражный фильм, про будни заключенных, в данной работе рэпер выступил продюсером. «Marcy Me» и «Smile» являются музыкальными клипами, но при этом не уступают по качеству видеоряда. Если первые песня и клип – это зарисовки о родном районе рэпера, то вторая посвящена каминг-ауту его матери, Глории Картер, отчего видео приобретает более интимный характер.

Наконец сегодня Шон дропнул новый материал, да не один, а целых три видеоработы. Эти работы до сегодняшнего дня хранился на закрытом платном хостинге «TIDAL», совладельцем которого и является Jay-Z.

«Legacy» представляет собой десятиминутный короткометражный фильм, про будни заключенных, в данной работе рэпер выступил продюсером. «Marcy Me» и «Smile» являются музыкальными клипами, но при этом не уступают по качеству видеоряда. Если первые песня и клип – это зарисовки о родном районе рэпера, то вторая посвящена каминг-ауту его матери, Глории Картер, отчего видео приобретает более интимный характер.

В сети появилось видео, где Джей Зи участвует в рэп-баттле. Действие происходит на улице в Нью-Йорке почти 25 лет назад, в 1993 году.

Ещё до выхода своего дебютного альбома «Reasonable Doubt», который считается одной из лучших работ исполнителя, Джей Зи был достаточно известен в баттл-среде.

На прошедшем «V Festival» один из главных рэперов США исполнил легендарный хит «Numb/Encore» с мэшап проекта, который он когда-то записал с Linkin Park.

Исполнители были давно знакомы, так что смерть солиста группы наверняка пошатнула и Джиггу, и на концерте он решил увековечить память о столь славном вокалисте, каким и был Честер.

Напомним, что совсем недавно Беннингтон покончил жизнь самоубийством.

Рецензия написана Георгием Селивановым специально для Rhyme.ru

Любой предметный разговор о Джее принято начинать как сводку новостей из светских таблоидов – делал бизнес с Прохоровым там, открыл TIDAL здесь, поссорился/помирился с Бейонсе, судился, показался на людях с неподстриженной головой, фотографировался с таким-то, сходил туда-то. Его манифестации как артиста, и, собственно, песням спустя тридцать лет с начала карьеры обычно отводят второй план – главным образом потому, что они служат лишь приложением к бренду массовой культуры под названием Jay Z, который занимает в ней место где-то между Адидасом и Brazzers. Последний десяток лет его альбомы напоминали дорожку с комментариями режиссера к реалити-шоу про его жизнь – вещь интересную сугубо для гурманов до залупы желтой прессы и любителей мотивирующих цитаток от мультимиллионеров.

Тем не менее, хип-хоп за последние несколько лет сильно политизировался, стал оружием и аргументом в американских РАСОВЫХ ВОЙНАХ, и в нем появилось поле для высказываний солидного сорокалетнего дяди, магната и интеллектуала, которому уже тяжело апеллировать к молодежи клубными треками. Вялотекущая драма реалити-шоу про Джиггу также внезапно обострилась с его супружеской изменой, задокументированной на последней пластинке его жены. На этой благодатной почве пророс первый за долгие годы по-настоящему амбициозный проект – «4:44».

Прежде всего хочется сказать, что интернет абсолютно заслуженно поет хвалу замечательному No I.D., единолично ответственному за звук на альбоме. Он всегда был этакой ультимативной версией предприимчивых битмейкеров-хамелеонов на Ютубе, способных за пять минут слепить инструментал любого стиля и поджанра – с оглядкой на то, что в его случае саунд всегда выходит фирменным и свежим. Напомню, что делом его рук был мрачный грув Западного побережья на «Summertime 06» Винса Стейплса два года назад, но сейчас в это поверить сложно, потому что биты на «4:44» радикально другие и звучат так, как будто человек оттачивал их всю жизнь без перерывов. Музыкальная идея, впрочем, довольно простая – обильные сэмплы из соула и регги служат отсылкой к культурному наследию черных и создают дополнительный контекст для песен, в которых Джей выводит свою собственную перспективу относительно тех расовых и культурных проблем, о которых говорят его молодые политизированные коллеги. Справляется ли он с этим – другой вопрос.

Особенность данной перспективы, опять же, состоит в том, что 47-летний Шон Картер последние добрые двадцать лет живет вполне обеспеченной жизнью человека, далекого от простых людей и в принципе не имеющего необходимости поддерживать связь с теми людьми, о проблемах которых он читает рэп. С одной стороны, возникает вопрос, как вообще пресловутые простые люди должны резонировать с Шоном Картером и зачем им его слушать?

Остроумные финансовые панчи, инвестиционные рифмы и экономические припевы на первом сингле с альбоме

С другой, лучшие треки социально-политического посыла на пластинке (“The Story of O.J.”, “Legacy”) уникальны именно тем, что освобождены от характерного расового нытья (см. последний альбом Joey Bada$$) и аффекта, и звучат как богато иллюстрированные примерами руководства к действию – не стереотипизировать мышление, строить вокруг себя общину негров, учиться инвестировать деньги. Вышеупомянутые мотивирующие цитатки разбогатевшего мещанина здесь наделены исторически-культурным лоском и заставляют относиться к ним более серьезно – что, конечно, никак не указывает на их ценность как конкретно музыки, ну да бог с ним.

Настоящая проблема все же лежит в более чувствительной части альбома, где Джей рассказывает про мамин каминг-аут, про своих детей и свары с Канье. У стороннего слушателя, не вовлеченного эмоционально в эти прохладные истории, рано или поздно возникнет ощущение, что это все пелось не для него, что это все просто аналог похода к психиатру или собутыльнику на мировую аудиторию. Весь трюк для автора состоит лишь в том, чтобы разными ухищрениями (музыкой, неймдроппингом, сэмплами историй пятидесятилетней давности) пытаться убедить слушателя в том, что его личная, лишенная гравитации драма имеет какое-то отношение к нему и социуму, и от переменного успеха этого трюка зависит качество песен.

«Мы не должны умирать одинокими в своих особняках» – говорит неприлично богатый Джей Зи на заглавном треке, прося прощения у своей неприлично богатой жены. Может быть, и так, но иметь особняк это само по себе вполне заебись.

Шон Картер, более известный как Jay Z, исполнитель что ни на есть самый монументальный и основополагающий для всей музыкальной индустрии. Последний альбом артиста “4:44” открывает рэпера-мультимиллионера для слушателей совершенно с другой стороны. Если вкратце, то здесь вы найдете признание Джея в измене, каминг-аут матери исполнителя, трогательный диалог между отцом и дочкой и еще многое другое. А если поподробнее – мы решили отобрать 25 самых значимых цитат из нового альбома рэпера и разобрать каждую из них, чтобы вы могли проникнуться уникальной и неповторимой философией и жизненными принципами исполнителя из Бруклина

Kill JAY-Z:

“Fuck Jay-Z, I mean, you shot your own brother 
How can we know if we can trust Jay-Z? 
And you know better, nigga, I know you do 
But you gotta do better, boy, you owe it to Blue 
You had no father, you had the armor 
But you got a daughter, gotta get softer”
“На*уй JAY-Z, ты подстрелил своего собственного брата
Как мы можем знать стоит ли нам доверять JAY-Z?
И ты лучше знаешь, ниггер, я уверен в этом
Но ты должен стараться, парень, ты в долгу перед Блю
У тебя не было отца, но была броня
Но теперь у тебя дочка, ты должен стать мягче”

С первых же строчек на альбоме Джей даёт понять, что это далеко не второй “Magna Carta Holy Grail”. Это альбом не об успехе или собственном величии, а о раскаянии, разочаровании в самом себе (и не только). Как заявил сам автор, “убийство” подразумевается не в буквальном смысл, а в плане борьбы с собственным эго, которое он и посылает в самом начале.

Когда Джею было 12 он выстрелил в своего наркозависимого брата, который украл у него кольцо, – об этом рэпер рассказывал в своей книге “Decoded”, вышедшей в 2010 году. Тогда ему казалось, что его жизни конец и его посадят в тюрьму, но всё обошлось.

Отец ушёл из семьи Ховы, когда он был совсем маленьким, так что он рос без отца в одном из самых опаснейших районов Америки, зарабатывал на жизнь и пропитание для своей семьи, торгуя наркотиками, что требует хладнокровия, “эмоциональной брони”. Теперь, когда он успешен и состоятелен, у него есть семья,  и дабы не повторить ошибки своего отца он должен стараться ради своей дочки, быть более мягким с ней и снимать свою “эмоциональную броню”

You walkin’ around like you invincible
You dropped outta school, you lost your principles
I know people backstab you, I felt bad too
But this ‘fuck everybody’ attitude ain’t natural
But you ain’t a saint, this ain’t kumbaye
But you got hurt because you did cool by ‘Ye
You gave him 20 million without blinkin’
He gave you 20 minutes on stage, fuck was he thinkin’?
“Fuck wrong with everybody?” is what you sayin’ 
But if everybody’s crazy, you’re the one that’s insane
“Ты разгуливаешь так, будто ты неукротим
Ты выпустился из школы и потерял свои принципы
Я знаю, люди подставляли тебя, мне тоже было неприятно
Но твоя позиция “на*уй всех” неестественна
Но ты не святой, это не kumbaYE
Тебе больно, потому что вы были в отличных отношениях с ‘Ye
Ты дал ему 20 миллионов, даже не моргнув
А он тебе уделил 20 минут на сцене, о чём он, бл*дь, думал?
“Че со всеми вами не так?” – то, что ты говоришь
Но если все и чокнутые, то ты просто больной”

Отругав самого себя, Джигга берется за своего бывшего товарища и “младшего брата”, Канье Уэста, известного своей любовью к самому себе и своим пылким нравом. Во время одного из концертов своего турне “Saint Pablo”, Канье обратился со сцены к чете Картеров, попросив Джея позвонить ему и не “посылать своих киллеров” по его голову, чтобы они поговорили “как настоящие мужчины”. Также в своём треке “Saint Pablo” Уэст заявил, что мог подписать контракт с Apple Music, вместо Tidal (который принадлежит Джей Зи), и в таком случае он отдал бы 20 миллионов от стомиллионой выручки своему другу. Хова отвечает ему на эти выпады, называя его “невменяемым” и напоминая, что в своё время он тоже дал ему 20 миллионов долларов из своего кармана.

Канье любит провозглашать себя “Богом” и сравнивать себя с величайшими и наиболее выдающимися личностями. Так, на своём крайнем альбоме он сравнил себя со Святым Павлом. Мистер Картер же заявляет, что никакой он не святой. Также в этой строчке идёт отсылка к имени годовалого сына Уэста – Saint. “Kumbaya” – известная классическая песня африканского народа, символизирующая духовность, веселье и мир (Kumbaya – это искажённая фраза “come by here”, то есть “приди ко мне”, обращённая к Богу). Прибавляя к названию песни ‘Ye (сокращённая версия имени “Канье”), Джигга подчёркивает, что его бывший товарищ не несёт в себе никакой духовности, веселья и мир, как “Kumbaya”. Дебютный альбом Канье “College Dropout” – именно к нему идёт отсылка во второй строчке.

Последняя (на момент публикации данного материала) визуализация трека с альбома

Let go your ego over your right shoulder
Your left is sayin’, “Finish your breakfast!”
You egged Solange on
Knowin’ all along, all you had to say you was wrong
“Стряхни своё эго с правого плеча
Но с левого доносится “Заверши свой завтрак!”
Ты подстрекал Соланж
Ты знал всё, всё, что тебе нужно было сделать – признать свою неправоту”

На левом плече у Джея сидит дьявол, который подстрекает рэпера “закончить начатое”, а на правом – ангел, который как раз и борется с его раздувшимся эго. Finish your breakfast – идиома, которую можно перевести, как “завершай начатое”. Также стоит подчеркнуть вордплей: ego (эго) – egged (спровоцировал) -egg (яйцо/завтрак).

“In the future, other niggas playin’ football with your son”
“В будущем другие ниггеры будут играть в футбол с твоим сыном”

Жесткий выпад в сторону Future. Бывшая жена Фьючера, певица Сиара (с которой он развёлся из-за измены) на данный момент замужем за известным игроком в американский футбол Расселом Уильмсом. Певица выкладывала в своих соц. сетях видео, на котором их с Фьючером сын называет Рассела “папой”. Джей не только задевает своего коллегу, но и в какой-то мере обращается к самому себе. Если бы после измены Бейонсе ушла от него к другому, то его дочка бы росла с другим мужчиной, как это случилось с “Астронавтом”.

The Story of O.J.

Financial freedom my only hope
Fuck livin’ rich and dyin’ broke
I bought some artwork for 1 million
2 years later, that shit worth 2 million
Few years later, that shit worth 8 million
I can’t wait to give this shit to my children
Y’all think it’s bougie, I’m like, it’s fine
But I’m tryin’ to give you a million dollars worth of game for $9.99
“Финансовая независимость – это моя единственная надежда
На*уй жить богато, но умирать в нищете
Я купил картину за 1 миллион
Через два года это “дерьмо” стоило 2 миллиона
Еще несколько лет спустя это “дерьмо” стоило 8 миллионов
Не могу дождаться, когда отдам картину моим детям
Вы думаете, это по-буржуйски, но мне кажется это нормально
Но я пытаюсь продать вам труды на миллионы долларов за $9.99″

Джей Зи один из немногих чернокожих, кто добился финансовой независимости и свободы, в то время, как многие рэперы, соул-, R&B-артисты борются со своими лейблами за проценты. Его философия – вкладывать в то, что через несколько лет станет ещё дороже. 9.99 долларов – это стоимость подписки на Tidal; за эти деньги Джигга предоставляет своим клиентам доступ к каталогу своих альбомов, который стоит миллионы долларов. Также в этой строчке идёт отсылка к альбому рэпера Gillie Da Kid “Million Dollar Worth of Game”, который продаётся в ITunes по цене в 9.99 долларов.

К одной из самых запоминающихся композиций с альбома было выпущено анимационное видео в стиле ранних “расистских” мультиков студий Disney и Warner

Caught Their Eyes

I sat down with Prince, eye to eye
He told me his wishes before he died
Now, Londell McMillan, he must be color blind
They only see green from them purple eyes
“Мы говорили с Принцем, с глазу на глаз
Он рассказал мне о своих пожеланиях до того, как он умер
Но теперь возник Лонделл МакМиллан, он должно быть дальтоник
Они видят только зелёное через пурпурные глаза”

Легендарный певец Принц, скончавшийся в 2016-ом году, с конца 80-ых боролся с лейблами и пытался выяснить, куда уходят деньги с продаж его дисков и альбомов. Поэтому когда Джей открывал Tidal – стриминг-сервис, сконцентрированный на том, чтобы артисты получали те средства, которые они заслужили —, то ему удалось привлечь к своему проекту и Принца после их диалога “с глазу на глаз”. В итоге певец вложил в компанию свои средства и предоставил ей эксклюзивные права на стриминг своих альбомов.

После смерти Принца, права на его музыку перешли менеджеру и семье, которые стали организовывать экскурсии по особняку певца и в итоге договорились с Apple Music, где теперь тоже размещены все альбомы Принца. Тем самым наследники предали принципы певца. Отмечая, что Лондон МакМилан (тот самый менеджер) и ко “дальтоники”, Джей подчёркивает, что у них на уме лишь “зеленый” (доллары), а не “пурпурный” – цвет, ассоциировавшийся с 70-ых в музыкальной индустрии с Принцем и его культовым альбомом “Purple Rain”.

Smile

Mama had four kids, but she’s a lesbian
Had to pretend so long that she’s a thespian
Had to hide in the closet, so she medicate
Society shame and the pain was too much to take
Cried tears of joy when you fell in love
Don’t matter to me if it’s a him or her
“У мамы было четыре ребёнка, но она лесбиянка
Ей пришлось так долго притворяться, будто она актриса
Пришлось прятаться в чулане, чтобы залечивать раны
Осуждения общества и боль были бы слишком тяжёлой ношей
Я плакал слезами радости, когда ты влюбилась
Не имеет значение она это или он”

Джей совершает каминг-аут своей матери этими строчками. Глория Картер, прожила в браке с отцом артиста долгое время и родила четверых детей. Но сделала это она только для того, чтобы скрыть свою гомосексуальность, ибо порицание общества в те времена могло стать ключевым и необратимо критичным последствием для семьи Картеров. Однако теперь бояться нечего и Джей, прекрасно понимая свою мать, готов в любой момент предоставить ей свое плечо и поддержку.

A loss ain’t a loss, it’s a lesson 
‘Appreciate the pain, it’s a blessin
“Потеря – не поражение, это урок
Цени боль, это благословление”

Джей обыгрывает фразу знаменитого шотландского писателя Самуэля Уайтса: «Мы узнаем мудрость от неудачи в гораздо большей степени, чем от успеха. И, вероятно, тот, кто никогда не совершал ошибку, никогда не делал открытий». Джигга согласился с этими словами еще очень давно, взяв их за основу и внедрив в свой жизненный девиз: «I will not lose, for even in defeat / There’s a valuable lesson learned, so it evens upfor me», что приблизительно можно перевести как «Я не проиграю даже при поражении, ибо даже из поражений можно вынести для себя урок».

Джей зи со своей мамой, Глорией Картер

Living in the shadow
Can you imagine what kind of life it is to live?
In the shadows people see you as happy and free
Because that’s what you want them to see
Living two lives, happy, but not free
You live in the shadows for fear of someone hurting your family or the person you love
The world is changing and they say it’s time to be free
But you live with the fear of just being me”
“Жизнь в тени
Можете ли вы представить какого это так жить?
За тенью люди видят тебя счастливым и свободным
Потому что ты хочешь, чтобы они это видели
Жить две жизни, счастливые, но не свободные
Ты живешь в тени из страха, что кто-то причинит боль твоей семье или людям, которых ты любишь
Мир меняется и говорят, что самое время становиться свободными
Но ты всё равно живёшь со страхом быть самим собой”

Аутро композиции было доверено спичу Глории Картер, которая комментирует свой камин-аут и рассказывает о своей судьбе и жизни в “тени”. На дворе 21-ый век, общество в Америке и Европе готовы принимать членов ЛГБТ-сообщества, поэтому наступил идеальный момент для мамы Джей Зи, чтобы публично признаться в том, что она лесбиянка.

4:44

I apologize 
Our love was one for the ages and I contained us 
And all this ratchet shit and we more expansive 
Not meant to cry and die alone in these mansions 
Or sleep with our back turned 
We supposed to vacay ’til our backs burn 
We’re supposed to laugh ’til our heart stops
“Я прошу прощения
Наша любовь была на долгие годы, я вмещал в себя нас
И всё это ужасное дерьмо, и мы стали откровеннее
Мы не должны плакать и умирать в одиночестве в этих особняках
Или спать, повернувшись друг к другу спинами
Мы должны отдыхать, пока наши спины не сгорят
Мы должны смеяться, пока наши сердца не остановятся”

Джей и Бейонсе поженились 4 апреля 2008 года и с того момента стали одной из самых известных пар в мире. Два невероятных таланта, которые нашли друг друга и смогли приумножить свои сильные стороны во много раз именно благодаря их отношениям. Рэпер как бы просит прощения у своей жены за то, что сделал, оглядываясь на всё, что им удалось достичь вдвоем: куча всевозможных наград, огромное состояние, трое прекрасных детей, а также неоспоримый и огромный вклад в мировую музыку. Этого им бы никогда не удалось достичь по отдельности, и они оба это прекрасно понимают. Тот монолит, что удалось выстроить чете Картер-Ноулз, никто не сможет повторить даже близко. А значит им все еще надо держаться вместе ради своих детей, ради музыки, ради самих себя.

And if my children knew, I don’t even know what I would do 
If they ain’t look at me the same 
I would prob’ly die with all the shame 
“You did what with who?” 
What good is a ménage à trois when you have a soulmate? 
“И если бы мои дети узнали, я не знаю что я бы сделал
Если бы они стали смотреть иначе
Я скорее всего умер бы со стыдом
“С кем ты этим занимался?”
К чему это “менаж а труа”, когда у тебя есть родственная душа?”

На момент написания этой песни, дочери Джея всего 5 лет, а младшие близнецы ещё не родились. Пока что Джигга и Бейонсе могут защитить их от внешнего мира, но обязательно настанет момент, когда им придется столкнуться с не самым лицеприятным прошлым их родителей. Рэпер страх как боится того, что кто-то из его детей как-нибудь зайдет в интернет и увидит новости о том, что папа когда-то изменял их маме. Это может подкосить их любовь к отцу, поэтому Хов надеется, что дети ему все простят, ведь он сам уже давно раскаялся во всем и совершенно искренне делится этим со своим слушателем.

Почти 9-минутный клип на заглавный трек с постоянно сменяющимися отрывками их самых популярных видео “чёрного твиттера”. 

Family Feud

And old niggas, y’all stop actin’ brand new
Like 2Pac ain’t have a nose ring too, huh
“И вы, старые ниггеры, прекращайте вести себя, будто вы молодые
Будто у 2Pac не было кольца в носу, ха”

Здесь Джигга упрекает олдскульных рэперов в чванливости. Нередко «старики» критикуют молодых артистов за внешний вид, не говоря уже о пренебрежении нью-скульным звуком. Все эти платья Янг Тага, кольца и разноцветные дреды Лил Узи Верта – все это вызывает чувство отвращения у представителей старой школы. Это совершенно бестолковое ретроградство заставляет Джея встать на защиту молодых исполнителей, припоминая, что и у Тупака были всевозможные аксессуары. Да и вообще дело совершенно не во внешнем виде, а в том, кто и как развивает культуру.

Nobody wins when the family feuds
But my stash can’t fit into Steve Harvey’s suit
“В семейной ссоре нет победителей
Но мои деньги не уместятся в костюм Стива Харви”

Эта строчка является центральной во всем треке, донося истину о том, что войны и семейные распри, так или иначе, ни к чему хорошему не приводят не только до музыкантов разных поколений, но и до обычного слушателя. Так же Джигга выстреливает остроумным нэймдроппингом. Стив Харви – ведущий телевизионного шоу «Family Feud» (“Сто к одному” только для американцев).

What’s better than one billionaire? Two (two)
Specially if they’re from the same hue as you
“Что лучше, чем один миллиардер? Два
Особенно, если они одного цвета кожи с тобой”

“Вторым миллиардером” может быть как близкий друг Джея – Дидди, так и его жена – Бейонсе. Джигга призывает чернокожих радоваться за успехи и поддерживать друг друга, ведь сам он желает своему народу только хорошее.

Yeah, I’ll fuck up a good thing if you let me
Let me alone’, ‘Becky
“Я про*бу всё хорошее, что у меня есть, если ты потеряешь контроль за мной
Оставь меня в покое, Бекки!”

После альбома Бейонсе «Lemonade» появилось много слухов об измене Джея своей жене. Особенно способствовала этому строчка из трека «Sorry» «He only want me when I’m not there / He better call Becky with the good hair». Фанаты предположили, что речь идет об известном американском модельере Рейчел Рой, которая после релиза альбома Ноулз запостила у себя в инстаграме фотку с подписью «Good hair, don’t care». Своей же строчкой Джигга обращается к этой самой «Бекки», кем бы она ни была, и предупреждает, что он любит свою жену и ни за что ее не предаст. Бекки – это имя, которым чернокожие называют абсолютно всех белых девушек.

Nobody wins when the family feuds

“A man that don’t take care his family can’t be rich
I’ll watch Godfather, I miss that whole shit
My consciouness was Michael’s common sense
I missed the karma and that came as conseqence
Niggas bustin’ off through the curtains ’cause she hurtin’
Kay losin’ the babbies ’cause their future’s uncertain”
“Мужчина, который не заботится о своей семье, никогда не станет богатым
Я буду смотреть “Крёстного отца”, я всё потерял
Моё сознание было как здравый смысл Майкла
Я упустил из вида карму, что привело к определенным последствиям
Ниггеры стреляют из-за занавеса, потому что ей больно
Кей теряет детей, потому что их будущее в тумане”

В этих строчках Джей Зи сравнивает себя с главным героем культовой трилогии “Крёстный Отец”, Майклом Корлеоне. Рэпер так же отсылается к словами Дона Вито Корлеоне: “мужчина, который не проводит время со своей семьёй, не может называться настоящим мужчиной”. Жена Майкла, Кей потеряла ребёнка, как и Бейонсе в начале 10-ых, так что Джигга описывает эмоции, вызванные этим происшествием у их семьи.

Стоит отметить и остроумный вордплей в 3 и 4 строчках: Common Sense (бывший ник Common) и Consequence – оба рэперы, которые были близки к Канье и его лейблу GOOD Music в середине 00-ых. Возможно, Хов намекает 4-ой строчкой, что, когда его наказала карма, он был как Consequence, которого все забыли, в том числе и старый товарищ Уэст.

Bam

“Niggas is skippin’ leg day just to run they mouth
I be skippin’ leg day, I still run the world”
“Ниггеры пропускают день ног, чтобы помолоть своим языком
Я буду пропускать день ног, но всё так же правлю миром”

Очередной выпад в сторону Канье. На треке “30 Hours” с крайнего альбома Йе была строчка “I hit the gym, all chest, no legs” (“Я залетел в зал, работаю над грудью, но не ногами”). Также Джей отвечает на шутки интернет-обитателей про его ноги. Причиной тому стала их совместная фотография с Бейонсе, ставшая мемом . Хоть Джигга и пропускает день ног, он всё равно на вершине (RUN the world – популярная идиома), а Уэст – только молит языком (RUN they mouth – тоже идиома). Run – как многие наверняка знают, в переводе означает “бегать”, так что, думаем, вордплей ясен.

Видеоклип на сингл “Bam” был снят (как и подобает) на Ямайке

Moonlight

“We stuck in La La Land
Even when we win, we gon’ lose”
“Мы застряли в Ла-ла Ленде
Даже побеждая, мы проигрываем”

Да, как вы могли догадаться, этот трек является одним сплошным референсом на оскароносный фильм 2017го года «Лунный свет». Конкретно данная строчка отождествляет не только главнейший киноскандал текущего года, когда на церемонии приз за лучший фильм едва не отдали «Ла-Ла Ленду», но и жизненную позицию самого Джея. Она заключается в том, что нечего пребывать бесконечно в своих мечтах, в этом самом «ла ла ленде», даже несмотря на победы, всегда есть к чему стремиться.

Marcy me

Marcy me
Streets is my artery, the vein of my existence
I’m the Gotham City heartbeat
“Marcy me
Улицы – мои артерии, вены моего существования
Я – биение сердца Готэм Сити”

Название трека и заглавная строчка этой цитаты несут двойной смысл. Во-первых, если переводить дословно, то «Mercy me» означает «Прости меня», что может быть адресовано Бейонсе, а во-вторых, это отсылка к названию жилого комплекса, в котором вырос Джей – Marcy Houses, Бруклин, Нью-Йорк. Строчка «the vein of my existence» созвучно с «the bane of my existence» – «проклятие моего существования». В сочетании с этим Джей задействует неймдроппинг «I‘m the Gotham City heartbeat», где Готэм Сити – родной город Бэтмена, а также прототип Нью-Йорка в комиксах DC. В этой вселенной одного из главных врагов Темного Рыцаря зовут Бэйн, который получает сверхсилу от инъекции сыворотки в артерии.

Выражение «the bane of my existence» означает что-то, что приносит человеку негатив. И хотя Джигга вырос на улицах и они являются его вторым домом, все же воспоминания, которые связаны с ними, у артиста не самые приятные. В этом заключается одновременно его сила и его слабость, точно так же как и сыворотка у Бэйна.

Legacy

“Daddy, what’s a will?”
“Папочка, что такое завещание?”

Этой строчкой открывается трек «Legacy», который является вопросом дочки Джея, Блю Айви, своему отцу. На что получает ответ в виде двух куплетов артиста, в которых идет своеобразное перечисление того, что он оставит после себя. Однако это не китч и не понты, это тот самый нерукотворный памятник, который Джей воздвиг сам себе и которым от всей души гордится.

“You see, my father, son of a preacher man
Whose daughter couldn’t escape the reach of the preacher’s hand
That charge of energy set all the Carters back
It took all these years to get to zero in fact
I hated religion ’cause here was this Christian
He was preachin’ on Sundays, versus how he was livin’ Monday
Someday I forgive him
‘Cause strangely our division led to multiple religions
I studied Muslim, Buddhist, and Christians
And I was runnin’ from him, He was givin’ me wisdom
See how the universe works?
It takes my hurt and help me find more of myself”
“Понимаете, мой отец – сын проповедника,
Чья дочь не смогла избежать проповеднических рук
Заряд такой энергии помешал всем Картерам
За все эти годы мы фактически только вернулись к нулю
Я ненавидел религию, потому что был такой христианин:
он проповедовал по воскресеньям против того, как он жил по понедельникам
Однажды я прощу его
Ведь как ни странно наше разделение привело меня ко многим религиям
Я изучал ислам, буддизм и христианство
И я бежал от Него, а Он давал мне мудрость
Видите как работает вселенная?
Она берёт мою боль и позволяет мне узнать себя лучше”

Джей признается в ужасающей трагедии: его дед, Эднис Ривз, будучи католическим священником, вступал в половую связь со своей родной дочерью, тетей рэпера по отцовской линии. Это оставило неизгладимый отпечаток на сознании артиста и основательно подкосило его веру в религию как таковую. Однако Джигга не отчаялся и нашел частичку себя в других вероисповеданиях, что позволило ему стать более разносторонне развитым человеком и сформировать свою, совершенно уникальную житейскую философию, которую мы можем проследить на протяжении всего творчества артиста.

Шон Картер и Блю Айви Картер в Prince-alike костюме на Grammy 2017

Adnis

“Letters to my dad, that I never wrote
Speeches I prepared, that I never spoke
Words on a paper, that I never read
Proses never penned, they stayed in my head”
“Письма моему отцу, которые я так и не написал
Подготовленные речи, которые я так и не произнёс
Слова на бумаге, которые я так и не прочитал
Записки так и не были написаны, они остались в моей голове”

Само название трека является отсылкой к отцу Шона по имени Эднис Ривс, который умер 18 июня 2003 года от отказа печени. Когда Картеру было всего девять лет, его дядя был убит средь бела дня возле ночного клуба. Все жители района знали, кто совершил убийство, но преступник никогда не был наказан. На Эдниса это произвело очень большое впечатление. Боль утраты была настолько сильной, что он по вечерам уходил из дома и бродил по улицам в поисках убийцы своей брата. Впоследствии он пристрастился к наркотикам и алкоголю и в конечном итоге оставил свою семью. Шону тогда было всего 11 лет.

В приведённом отрывке, открывающем песню, Джей говорит обо всём том, что не сказал своему отцу. Обо всех ненаписанных письмах, речах, которые он, возможно, для него приготовил и всём том, что осталось на бумаге. Слово proses в последней строке в данном случае означает “записи” или “записки”, так как происходит от слова prose – проза (в англ. литературоведении синоним слова “ordinary writing”). То есть в этой строфе Картер говорит обо всём, что он, быть может, хотел сказать и посвятить отцу, но не успел. Ровно как и всех тех “записках”, которые не успел написать и которые остались в его голове. Также последняя строчка отсылает к тому, что Картер является большим мастером фристайлов и действительно редко когда записывает свои тексты куда-либо, держа их в голове и проговаривая вплоть до самого посещения студии. Как рассказывал известный продюсер Рик Рубин, Джей просто садится в уголке своей студии, слушает бит и сочиняет куплеты в своей голове.

“From stories that I heard, I’m just like you nigga
Must’ve been some pain in your past too
Must’ve been a karma that was past due
Must it be the energy that passed through
Must’ve been a past of many snafus”
“Судя по историям, что я слышал – я такой же как ты, ниггер
Должно быть, в прошлом у тебя тоже было много боли
Должно быть, это всё отложенная карма
Должно быть, вся эта энергия прошла через тебя
Должно быть, это всё прошлое, полное неразберих”

Когда Джей слышал о своём отце, он считал его похожим как две капли воды на себя. В частности, в своей автобиографии Decoded он пишет следующее:
“Когда я наконец увидел своего отца, и мы стояли лицом к лицу, я будто посмотрел в зеркало. Это заставило меня задуматься, как можно оставить ребёнка, который буквально такой же, как ты”. Мать Картера, Глория, говорила Джею, что они ведут себя и выглядят одинаково.

Джигга пытается разобраться, что сломало его отца. Этот куплет отсылает нас к описанной в треке “Legacy” драме семьи Шона. В последней строчке “past of” созвучно с “pastor”, тем самым рэпер подчёркивает, что именно поведение его деда пастора коренным образом повлияло на судьбу отца Ховы – он и есть то самое прошлое, полное неразберих (snafus). Отложенная карма за своего грешного отца перешла на Эдниса-младшего. Джей понимает своего отца, который тоже ощутил сильную боль и разочарование в детстве. В семье Картеров было достаточно вот таких вот непонятных моментов. И ещё более непонятно, как относиться к подобным людям. Простить их или отвергнуть? Это каждый решает для себя сам.

Официальный анонс альбома состоялся в “День Отца”, когда на Tidal был представлен трейлер, в котором можно услышать отрывок “Adnis”. 

“Who would’ve thought I’d be the dad I never had
Be the husband I’ve become, you see, nothing come from that
I forgive you as I live through the beautiful present of the past
I’m just thankful that I get all these gifts to unwrap”
“Кто бы мог подумать, что я стану именно тем отцом, которого у меня не было
Буду мужем, которым я стал, видите, ничего не предопределено
Я прощаю тебя, потому что живу в прекрасном настоящем, подаренном мне прошлым
Я просто благодарен за то, что я смог распечатать эти подарки”

Это заключительные строки песни. В жизни каждого мужчины наступает момент, когда он сам становится отцом. И здесь Шон гордится своей семьёй и тем, кем он стал. Шон прощает своего отца, так как на он учёл все ошибки, который совершил Ривс. И, соответственно, это позволит ему в дальнейшем избежать таких ситуаций и стать самому отцом, которым он и хотел видеть Эдниса. Он благодарит отца за то, что он подарил ему жизнь и помог стать таким, какой он есть. Также примечателен тот факт, что Джей здесь использует интересную игру слов present/gift. Слово “present” переводится и как “подарок”, и как “настоящее” (время), выступающее в роли антитезы: present – настоящее, но past – прошлое, соответственно. То есть, несмотря на всё, что было в прошлом, Джей искренне радуется настоящему и тому, что происходит здесь и сейчас.

MaNyfaCedGod

I told my bro, “You gotta go home,” over vino
Goodfella, don’t gamble with your life, this ain’t Casino
“Я сказал своему бро: “Ты должен пойти домой,” под винишком
Славный парень, не играй в азартные игры со своей жизнью, это не Казино”

Здесь же Хов ссылается на две классические картины о гангстерах – «Godfellas» (1990) и «Casino» (1995), обе, кстати, снятые Мартином Скорсезе. Помните сцену в «Славных парнях», когда герои Пола Сорвино и Роберта Де Ниро советуют Генри Хилу «позаботиться» о своей жене, боясь, что та может растрепать секреты группировки? Вполне возможно, что рэпер таким образом делает тонкий намек на свою жену, Бейонсе – он должен позаботиться о ней. Только вот не так, как это сделал Генри Хил, а в прямом смысле этого слова – загладить перед ней свою вину, какой бы она не была, и проявить заботу. Джей связывает этот момент с отсылкой на фильм «Казино», (где, кстати, Роберт Де Ниро тоже сыграл одну из ведущих ролей) и призывает своего «бро» не рисковать своей жизнью. Кто он такой – до конца не ясно, однако есть предположение, что это второе «я» Джигги и таким образом он пытается образумить самого себя. Если помните, нечто подобное уже было у него на треке «Kill Jay-Z».

Авторы: Саша Клецкий, Денис Столяров

Джей не перестаёт радовать новинками и всячески форсить свой новый альбом. Буквально несколько часов назад он представил на суд публики новый клип, снятый на заглавный трек с релиза.

При первом просмотре кажется, что сделано всё очень сумбурно. Появляются сомнения, а не любительская ли это нарезка? Но когда видишь, что клип загружен в профиль Джея в Tidal, всё становится ясно. Чувствуется некий посыл, который артист пытается донести до нас и после внимательного просмотра он становится ясен. Данная работа — лишнее подтверждение слов 50 Cent’а о том, что у Джея вышел слишком заумный релиз. Но к просмотру данный видеоряд обязателен.

Джей-Зи недавно представил общественности свой новый студийный релиз «4:44», который был доступен только онлайн во всех музыкальных сервисах. А со вчерашнего дня пластинку можно купить и на диске. Те, кто купил – явно не пожалели, ведь там оказалось целых три бонусных трека.

«Adnis», который можно было услышать в трейлере к релизу, «Blue’s Freestyle / We Family», на который с гостевым куплетом залетел никто иной, как дочурка Джея и Куин Би, и «Manyfacedgod», записанный совместно с электроннным музыкантом James Blake.

Один из самых главных и ожидаемых проектов перед вами: 13-ый альбом от величайшего из текстовиков и влиятельнейшего человека в индустрии, JAY Z. Для кого-то он муж Бейонсе, для кого-то – один из богатейших людей мира, для других – легендарная личность, рэпер, изменивший жанр, артист, никогда не понижавший планку качества своего материала.

С момента выхода последнего лонгплея Ховы «Magna Carta Holy Grail» прошло уже 4 года, и за это время в его жизни изменилось многое: у них с Бейонсе родилась двойня, был запущен собственный стриминг-сервис Мистера Картера TIDAL, а также он стал первым рэпером, внесённым в «Зал славы авторов песен». 10 новых композиций, выдержанных единой стилистике; в качестве гостей – Frank Ocean, Damien Marley и мама рэпера Глория Картер. Цифра 4 в названии очень много значит для четы Картеров: 4 декабря день рождения самого Джей Зи, 4 сентября 1981-ого года родилась Бейонсе, а 4 апреля 2008-ого года они стали мужем и женой.

Кто бы мог подумать 11 лет назад, когда Калед готовил к выходу свой первый сборник, что к 2017-ому этот пакистанский пухляш станет главным хостером индустрии, на альбом которого мечтает попасть каждый именитый (и не очень) артист. С каждым годом пестрота гостевого состава поражает всё больше и больше, помимо уже проверенных временем товарищей, вроде Rick Ross, Lil Wayne и Big Sean, принять участие в создании очередной пластинки Каледа наведываются многие молодые рэп-исполнители и звёзды первой величины разных жанров.

Юбилейная 10-ая пластинка DJ Khaled получила название «Grateful» и была посвящена первенцу хостера. Отпраздновать рождение сына с Каледом собрались Future, Travi$ Scott, Nicki Minaj, JAY Z, Beyonce, Nas, Migos и многие-многие другие успешные люди. «Grateful» — это полтора часа праздничного настроения, успеха и задорного бахвальства.

Слухи о скором выходе 13 альбома JAY Z (первого за 4 года) витают уже очень давно. В начале июня во многих точках США и на топовых музыкальных сайтах стали появляться баннеры, на которых были изображены цифры «4:44» с лого компании Ховы TIDAL. Многие тут же стали строить догадки о том, что эти биллборды имеют непосредственной отношение к следующему лонгплею Мистера Картера, но позже всех дезориентировал выход рекламного ролика для совместно кампании TIDAL и SPRINT.

Теперь стало известно точно: «4:44» – это новый альбом Джей Зи, который будет выпущен 30 июня на стриминг-сервисе TIDAL при поддержке SPRINT на эксклюзивных правах. Одновременно был представлен трейлер пластинки, которая, судя по всему, станет визуальной, – в нём можно услышать отрывок нового трека «ANDIS» и увидеть актёров Али Машерхала и Дэнни Гловера/

Что ж, похоже, мэш-апы сегодня вновь приобретают популярность, потому как работы такого типа, пусть и различного уровня исполнения, появляются все чаще и находят отклик у слушателей. В этом году для Jay Z это и вовсе уже второй подобный эксперимент — ранее выходил в свет альбом, в котором его смешали с великим Бобом Марли.

Теперь же его соединили с его собственной женой — певицей Бейонс. Не то чтобы у них мало совместных песен, но все-таки совместного альбома супружеская пара так пока и не выпустила. Некий Amorphous решил исправить это недоразумение, создав творение на восемь композиций, которые, надо сказать, звучат весьма недурно.

Различные мэш-ап релизы выходят ежегодно, но едва ли каждый из них достоин внимания. В прошлом году одной из самых интересных и оригинальных работ было совмещение куплетов Notorious B.I.G. с инструменталами мульти-платинового продюсера Metro Boomin’. В этом у нас теперь тоже есть претендент, совместивший на одной пластинке две культовые личности.

Энтузиаст из немецкого города Кёльн, продюсер RoboChop, взял акапеллы с классических треков JAY Z и прикрутил к ним инструменталы, в которых использовал сэмплы с не менее классических композиций легендарного Боба Марли. Получилось весьма занятно и достойно того, чтобы быть услышанным. Также читайте наш недавний материал о JAY Z и его главных жизненных принципах.

Фрэнк Оушен пока что проводит 2017-ый год в позитивном ключе, регулярно выпуская какие-то новинки (три трека за 4 месяца для его фанатов – явление мессии) и подавая признаки жизни. Сегодня на радиоволнах Beats 1 неожиданно началась трансляция третьего выпуска персональной программы певца «blonded RADIO», в тизере к которой был проигран отрывок новой композиции.

Данной работой оказался совместный с JAY Z и давним товарищем Оушена, Tyler, the Creator сингл «Biking», продолжающий экспериментальные идеи выпущенных ранее в этом году работ Фрэнсиса.

Не так давно мировую сетку сотрясла новость о том, что чета Картертов ждет пополнения в семье – причем сразу двойню. Фото Би в положении в сети Инстаграм и вовсе умудрилось сломать лайкометр, так что это событие, несомненно, заставляет издания говорить о себе.

Теперь появились интересные новости касательно нового дома, который приобрели знаменитые музыканты – это, по слухам, встало им в $200, 000, 000. Этот особняк является самым большим в Лос-Анджелесе и третьим – в целом по стране.

Свободное от работы и гастролей время исполнители часто проводили именно в LA, поэтому выбор места жительства был для них важным вопросом, ну а грядущее пополнее в семье прямым образом влияет на квадратные метры.